Percepții asupra căsătoriei și a relațiilor umane în romanul Emma de Jane Austen

Încă de la prima noastră întâlnire cu domnul Elton, îl vedem ca fiind „un tânăr foarte drăguț, desigur, și un tânăr foarte vrednic…” (Jane Austen, „Emma”). Domnul Elton era cleric și, deși nu era foarte bogat, era foarte respectat datorită poziției sale înalte în societate.

Intențiile domnului Elton de a se căsători cu o femeie bogată s-au realizat și a fost mândru de acest lucru în fiecare aspect al vieții sale: „Domnul Elton a venit să-și sărbătorească fericita victorie și să glorifice meritele viitoarei sale soții, având puține de adăugat în afară de numele ei și a cărei muzică îi plăcea să o cânte cu cea mai mare plăcere. 

... Fermecătoarea Augusta Hawkins, pe lângă avantajele menționate mai sus, cum ar fi frumusețea și tot felul de perfecțiuni, poseda și un capital de atâtea mii, iar cifra zece era mereu menționată - o circumstanță nu de mică importanță în sine, dar care acorda și o importanță considerabilă naratorului - exista ceva de care să fie mândru: nu s-a lăsat pradă neatenției, s-a găsit o mireasă cu o avere de zece mii (sau cam așa ceva) și a găsit-o cu o viteză atât de încântătoare, încât atât de curând după primele minute, când au fost prezentați unul altuia, a fost remarcat! ...”

Pe baza tuturor faptelor și a relației dintre Augusta și domnul Elton, înțelegem că mariajul lor s-a bazat în primul rând pe bani și reputație. Deoarece Augusta deținea o avere mare moștenită de la tatăl ei, domnul Elton s-a căsătorit cu ea fără a avea sentimente deosebite pentru ea și fără a o cunoaște suficient de bine pentru a o considera o tovarășă demnă. Pe de altă parte, Augusta s-a căsătorit cu Elton doar pentru că acesta era vicarul de Highbury. A fost o oportunitate excelentă pentru ea de a-și etala averea și credea că banii și căsătoria cu Elton îi vor asigura o poziție socială înaltă. O astfel de căsătorie era considerată tipică secolului al XVIII-lea, când sentimentele nu erau o considerație principală.

Rochia de mireasa a Printesei Diana

La 29 iulie 1981, una dintre cele mai cunoscute mirese ale secolului XX, Diana Spencer, s-a căsătorit cu moștenitorul tronului britanic, prințul Charles. Ceremonia de nuntă a avut loc la Catedrala Sf. Paul din Londra. În mod tradițional, ziua nunții Dianei și a lui Charlesa fost declarată zi liberă.

Pentru nunta Dianei s-au realizat nu una, ci două rochii de mireasă diferite. A doua rochie pentru mireasa a fost creata in cazul in care prima rochie s-ar fi murdarit sau rupt. Un duplicat a fost făcut pentru a înlocui rochia prioritară dacă designul acesteia ar fi căzut brusc în mâinile presei și ar devenit cunoscută publicului chiar înainte de sărbătoarea din Catedrala Sf. Pavel. Rochia de mireasă a Dianei a fost concepută conform dorințelor ei de către cuplul de designerii de modă galez David și Elizabeth Emanuel.

Potrivit tradiției nunții britanice, mireasa trebuia să poarte „ceva vechi, ceva nou, ceva împrumutat și ceva albastru”. Prima parte a condiției a fost îndeplinită de țesătură nouă și dantelă antică, Diana a împrumutat cercei cu diamante de la mama ei, iar capul ei a fost încununat cu tiara familiei Spencer. Singurul lucru care lipsea era albastrul. Designerii au rezolvat această problemă țesând o fundă minusculă albastră în talia rochiei și, ca un cadou personal pentru mireasa, pentru noroc, au cusut o potcoavă aurie în miniatură în rochie. 

Rochia a fost realizată din tafta de mătase fildeș și decorată cu dantelă, broderii de mână, paiete și zece mii de perle. Avea o trenă de 8 metri (cea mai lungă din istoria rochiilor regale), împodobită cu dantelă antică, precum și mâneci umflate tipice modei anilor 80. O atenție deosebită a fost acordată pantofilor de mireasă ai Dianei. Au fost realizați de celebrul cizmar Clive Shilton. Pantofii aveau tocuri mici pentru ca prințesa să nu pară mai înaltă decât logodnicul ei, Charles, și erau împodobiți cu paiete și perle.

Cu toate acestea, nu totul a decurs bine în ziua nunții. În primul rând, Diana a slăbit mult. De la prima montare, talia ei s-a micșorat cu 14 centimetri, iar rochia a fost retușată de mai multe ori. După ultimul retuș, când deja prințesa a mai slăbit câțiva centimetri, pur și simplu nu a mai rămas timp să se schimbe ceva, așa că rochia s-a dovedit a fi ușor lejeră. În al doilea rând, când Diana a ajuns la catedrală, fusta cu trenă lungă a devenit puțin șifonată și nu arăta foarte îngrijit.

Potrivit estimărilor moderne, costul rochiei de mireasă a Prințesei Diana a fost de aproximativ 6.000 de lire sterline - de trei ori mai scump decât și-ar putea permite orice altă mireasă bogată. Ținuta a fost moștenită de fiii Dianei, William și Harry. Și deși rochia este păstrată în familia regală, ea este expusă periodic la expoziții dedicate regretatei prințese. Ultimul astfel de spectacol a avut loc la Palatul Kensington din iunie 2021 până în ianuarie 2022. A fost dedicat vieții și stilului Prințesei Diana. Atunci s-au prezentat multe dintre ținutele emblematice ale prințesei, inclusiv rochia ei de mireasă.

 

Prințesa Diana - Povestea rochiei emblematice Dior Slip Dress purtata de ea la Met Gala

Prințesa Diana a fost atât prima doamnă a familiei Windsor, cât și prima față regală care a participat la balul Institutului de costume din Gala Met. Pentru debutul ei din 1996, Lady Di a ales o ținută foarte riscantă - o rochie slip albastră cu dantelă subțire. Astăzi, hainele în acest stil sunt obișnuite, dar la mijlocul anilor 90 era o adevărată provocare pentru societate. Diana a ezitat multă vreme să poarte o astfel de rochie, temându-se că ar putea să-l facă de rușine pe fiul ei, prințul William, care era în vârstă de 14 ani.

Gala Met din 1996 a fost dedicată legendarului out couture Christian Dior. Este logic că prințesa a decis să vină la evenimentul Dior. La acea vreme, directorul de creație al casei de modă franceze era John Galliano. El i-a cusut Dianei o rochie laconica albastru inchis, care, in ciuda simplității, s-a remarcat de restul. Look-ul a fost completat cu o haină kimono din catifea, accesorizat cu celebrul colier format din șapte fire de perle, diamante și un safir mare, precum și cu geanta Lady Dior, preferata Dianei.

Prințesa a fost însoțită de prietena ei, fosta editoră Harper's Bazaar, Elizabeth Tilberis, care a ales o rochie de catifea în aceeași schemă de culori - ținutele lor fiind uimitor combinate între ele.

Aceasta a fost ultima ieșire strălucitoare a Dianei: doar șase luni mai târziu, regina inimilor murind într-un accident de mașină. Galliano nu a avut timp să dea viață la multe schițe pentru clientul său principal.

 

Marilyn Monroe si patania de la premiile Henrietta

 

Marilyn Monroe a luat premiul Henrietta, la sectiunea Vedeta de top în ascensiune, care i-a fost înmânat la o ceremonie la Del Mar Club din Santa Monica, pe 26 ianuarie 1952.

Marilyn a purtat o rochie fără bretele cu un decolteu adânc. Unul dintre jurnaliștii care au participat la eveniment a scris că domnișoara Monroe era „nesemnificativă și vulgară în această rochie” și că „chiar și într-un sac de cartofi ar fi arătat mai elegantă”.

Marilyn a răspuns criticilor jurnalistului cu ironia ei caracteristică - a pozat într-o ședință foto îmbrăcată într-un sac de cartofi.

Marilyn Monroe si designerul de costume William Travilla

Rochiile lui Marilyn Monroe (1926−1962) din filmele „Gentlemen Prefer Blondes” (1953) și „The Seven Year Itch” (1955) și modelele lor originale, așa cum au fost schițate de designerul de costume William Travilla (1920−1990).

Priyanka Chopra Jonas despre realizarea docudramei „Born Hungry”, despre viața bucătăresei Sasha Simpson

Puține vedete internaționale suportă greutatea așteptărilor culturale cu atâta efort și grație precum Priyanka Chopra Jonas. După două decenii de reinventare pe continente, ea rămâne, în primul rând, o povestitoare. Fie că este vorba de drame familiale emoționante precum „Ventilator”, povești despre femei sau susținerea unor proiecte internaționale îndrăznețe, instinctele de producție ale lui Priyanka sunt înrădăcinate în empatie și autenticitate.

Cel mai recent proiect al ei, „Born Hungry”, care va începe să fie difuzat pe JioHotstar pe 28 noiembrie, este probabil cel mai personal de până acum. Docudrama relatează incredibila călătorie a bucătarului Sasha Simpson, care a ascensionat de pe străzile din Chennai până în elita culinară mondială în timp ce încerca să găsească piesele lipsă din propria viață. Când Priyanka i-a auzit pentru prima dată povestea, a recunoscut că a fost „confuză”. Ceea ce a urmat a fost o dorință profund emoțională de a-i aduce povestea la viață pe ecran.

În această conversație sinceră, Priyanka vorbește despre puterea rezilienței umane, responsabilitatea pe care o simte față de diaspora indiană, de ce evoluția nu este negociabilă și cum mult așteptatul ei debut în telugu marchează un nou capitol interesant în întoarcerea sa în India.

Care a fost prima ta reacție când ai auzit povestea bucătarului-șef Sasha Simpson despre „Născut flămând”?
Am fost complet copleșit. Am plâns și mi-a luat o oră sau două să procesez această poveste și viața incredibilă a lui Sasha, rezistența și tenacitatea lui. M-a mișcat cu adevărat. Am lucrat cu atât de mulți copii din întreaga lume ale căror circumstanțe rămân aceleași, care nu sunt la fel de norocoși. Trăim în India și vedem asta în fiecare zi. Copii care trec printr-o perioadă atât de grea.

Sunt și eu o tânără mamă, iar fiica mea este foarte mică. Nu-mi pot imagina cum ar fi pentru ea să fie singură în lumea asta. Ce i-ar trece prin cap? E îngrozitor. Prin asta a trebuit să treacă acest copil. Prin harul lui Dumnezeu, a găsit îngeri care l-au ajutat să se pună din nou pe picioare, iar acum vrea să găsească piesele lipsă.

Așa că l-am întrebat: „Ce vrei de la noi și cum te putem ajuta cu acest film?” Am fost profund mișcat de speranța lui Sash că, prin intermediul lui Jio și Hotstar, va putea găsi răspunsuri la întrebări despre viața sa, părinții săi biologici și de unde vine. Sper să pot face parte din această călătorie pentru el.

Încă își caută familia, nu?
Da. E o nebunie.

Printre filmele tale se numără Ventilator, Paani, Cerul roz și acum Born Hungry. Te-au atras întotdeauna poveștile despre supraviețuire și rezistență umană?
E amuzant cum, atunci când rostești aceste patru cuvinte cu voce tare, par să aibă o anumită consecvență. Privind filmele pe care le-am susținut, chiar și Anuja și To Kill a Tiger, poate sunt pur și simplu fascinat. Îmi plac poveștile despre rezistență umană.

Îmi place să lucrez cu regizori care vor să facă pasul decisiv și să se facă remarcați, pentru că s-ar putea să nu fie cunoscuți sau filmele lor s-ar putea să nu fie considerate viabile din punct de vedere comercial. Dar toate filmele pe care le-ai menționat au avut un succes incredibil pentru că au fost foarte bine realizate.

Suntem mereu în căutare de filme impecabile din punct de vedere tehnic, precum și de povești care să impresioneze publicul, fie că este vorba de o comedie precum „Ventilator”, un subiect serios precum „Să ucizi un tigru” sau povești despre copii precum „Anuja”. Se pare că sunt atras de poveștile bazate pe evenimente reale.

Ai devenit una dintre figurile de top ale culturii globale. Cât de mult îți influențează experiența personală alegerile ca producător?
Am început să lucrez în străinătate și am obținut succesul în ciuda multor provocări. Nu mă opresc asupra acestui lucru pentru că sunt o persoană care merge mereu înainte, iar asta mă inspiră. Nu este ușor să începi viața într-o țară complet diferită, într-un domeniu complet diferit. Încă mă orientez. Sunt încă foarte tânăr în ceea ce privește experiența de lucru în lumea vorbitoare de limbă engleză.

Dar este crucial pentru mine să extind granițele și să promovez cultura. Oriunde merg, India merge cu mine. Prin intermediul companiei mele de producție, mă străduiesc să ofer o platformă pentru poveștile și cineaștii din diaspora noastră care vor să spună poveștile noastre.

Aceasta este principala mea motivație la Purple Pebble Pictures. Fie că este vorba de a sprijini femeile sau cineaștii indieni care vor să intre pe scena internațională. Cariera mea continuă, de asemenea, să se dezvolte; nu pot spune că am un succes deosebit încă. Dar încerc să fac tot ce îmi stă în putință pentru a-i ajuta să-și spună poveștile și să obțină succes. Și sunt mulțumită de filmele la care am colaborat și de succesul pe care l-au obținut.

Reinventarea a fost o parte crucială a carierei tale. Te gândești vreodată la această evoluție?
Necesitatea este mama invenției, iar acesta este un adevăr universal. Cred că este valabil pentru majoritatea oamenilor când vine vorba de evoluție. Există o limită la orice. Trebuie să fii conștient și inteligent pentru a recunoaște când ai nevoie să evoluezi, fie în afaceri, artă, orice loc de muncă sau chiar în viața reală.

Creșterea și schimbarea sunt cei mai constanți factori din viață și sunt ceea ce ar trebui să ne străduim cu toții să obținem, pentru că așa evoluăm. Dar da, se întâmplă din necesitate.

Viitorul dumneavoastră film telugu, Varanasi, cu S.S. Rajamouli și Mahesh Babu în rolurile principale, stârnește multă agitație. Ce puteți împărtăși în acest moment?
Pot doar să împărtășesc ceea ce a spus domnul Rajamouli: astăzi l-ați văzut pe Prithvi în persoană. Pe 15 a avut loc un eveniment important la Hyderabad, unde domnul Rajamouli a împărtășit tot ce și-a dorit, și vor urma mai multe noutăți în zilele următoare.
Mă întorc la cinematografia indiană și este o plăcere să lucrez cu un regizor atât de vizionar ca domnul la un film atât de amplu și ambițios. Nici eu nu mi-aș fi putut imagina spectacolul la care mă uit acum, când m-am alăturat proiectului.

Cred că acest film, la fel ca celelalte filme ale sale, va avea un impact uriaș asupra cinematografiei indiene din întreaga lume. A fost uimitor să lucrez cu Mahesh, Prithvi și întreaga echipă. Întoarcerea a fost diferită. Nu vorbesc telugu, dar în film vorbesc telugu. Îmi plac limbile și cultura, așa că am lucrat cu un instructor de dialect pentru a învăța limba și a-mi rosti replicile natural.

Este o provocare și mă entuziasmează. Domnul Rajamouli este un regizor foarte exigent și își împinge actorii să dea totul. Sper ca revenirea mea în cinematografia indiană după atâția ani să rezoneze cu publicul.

Te muți constant între Los Angeles, Hyderabad și Mumbai. Cum reușești să gestionezi o astfel de rutină globală?
E adevărat. Întreaga lume e la picioarele mele, iar eu tratez un avion ca pe un telefon mobil. Trebuie să faci ce trebuie să faci. Cum am spus, necesitatea e mama invenției, și sunt complet de acord. Încerc. Nu e ușor, îți pot spune asta.

Alan Rickman și Emma Thompson

Alan Rickman și Emma Thompson, doi actori britanici minunați care au jucat într-o mulțime de roluri interesante în cuplu, precum domnișoara Dashwood și colonelul Brandon în miniseria TV Sense and Sensibility. Și au fost multe alte roluri de care publicul și le amintește cu drag.

În 1995, Rickman l-a jucat pe colonelul Brandon în adaptarea cinematografică a miniseriei Sense and Sensibility. A fost un erou pozitiv, iar imaginea a fost semnificativ diferită de cele anterioare., deși conform unor recenzii, a fost „prea” un personaj pozitiv. Dar în acest rol, fanilor l-au plăcut actorul care a încercat să joace și altceva, nu numai ​​roluri de răufăcător.

Faptul că a primit acest rol, i se datorează lui Emma Thompson, care a scris scenariul. Ea a fost cea care a reușit să-i convingă pe producători că actorul va reuși în acest rol. Emma nu s-a înșelat, pentru că pentru acest film Rickman a fost nominalizat la un premiu BAFTA la categoria cel mai bun actor în rol secundar. De atunci au devenit prieteni. Și mulți dintre cei care i-au văzut pe actori împreună au decis că Alan Rickman și Emma Thompson au avut o aventură.

Și apoi, când Alan a început să-și încerce mâna la regie, pentru filmul său de debut The Winter Guest, a invitat-o ​​pe Emma Thompson.

Cum erau buni prieteni, vestea morții lui Alan Rickmana fost dureroasă pentru Emma. Ea a scris despre acest eveniment, dar astfel de rânduri i-au fost dificile. Tocmai se întorsese de la înmormântare. Actrița nu a putut să nu amintească în mesaj că aduce un omagiu marelui simț al umorului, înțelepciunii și inteligenței naturale ale lui Alan. Ea a scris că este norocoasă că a reușit să lucreze atât de mult cu acest actor și să-l cunoască ca regizor. 

Actrița Han Ga In a vorbit despre problemele de fertilitate

 

Actrița Han Ga In a dezvăluit recent că a trecut prin trei pierderi de sarcină, explicație care a schimbat complet felul în care publicul o percepe.

Confesiunea din emisiunea „You Quiz on the Block” a emoționat profund telespectatorii: „După ce m-am căsătorit, eram atât de fericită la gândul că voi deveni mamă. Dar la 8 săptămâni am pierdut sarcina. M-am gândit că o să trec peste. Apoi, în aceeași iarnă, am rămas din nou însărcinată și s-a întâmplat din nou, la aceeași săptămână de sarcină. A treia oară s-a întâmplat tot în același an. Am simțit că nu mă mai pot ridica,” a povestit Han Ga In vădit îndurerată.

Ea a vorbit despre soțul ei, actorul Yeon Jung Hoon, care i-a fost sprijin: „Mi-a spus: ‘Nu trebuie să avem copii ca să fim fericiți. Să trăim frumos împreună’.” 

În cele din urmă, cu ajutorul fertilizării in vitro, Han Ga In a reușit să aducă pe lume primul copil.

Această mărturisire a venit în mijlocul unor critici dure care o etichetau drept „mamă obsedată de educație” (așa-zisa „Dochi-mamă”), din cauza grijii excesive pentru copiii ei. Mulți au înțeles după emisiune de ce își dedică atât de mult timp și energie creșterii micuților ei.

„Vreau ca ei să aibă parte de toate experiențele pe care eu nu le-am avut. Să descopere ce le place și să-și urmeze visurile,” a explicat Han Ga In.

Odată cu aceste dezvăluiri, reacțiile publicului s-au schimbat. Criticile s-au transformat în mesaje de susținere și încurajare: „Acum înțelegem. Ești o mamă care a luptat enorm, te susținem!”, au scris mulți fani online.

Sanaya Irani a dezvăluit de ce preferă să aibă prietene!

Exclusiv: Sanaya Irani a dezvăluit de ce prieteniile femeilor sunt atât de valoroase

Sanaya Irani a cucerit inimi după interpretarea ei în populara emisiune Miley Jab Hum Tum împreună cu soțul ei Mohit Segal. Într-o conversație recentă cu The Male Feminist de la Haterrfly, actrița a vorbit despre experiența ei în serial, despre soțul ei și despre cea mai bună prietenă a ei Drashti Dhami. Sanaya Irani a subliniat, de asemenea, importanța de a avea prieteni femei în viața ei.

Sanaya Irani vorbind despre faptul că are cele mai bune prietene.

Pe chatul gazduit de Siddhaarth Alambayan, Sanaya Irani a vorbit despre aventura ei sălbatică cu cea mai bună prietenă Drashti Dhami. Ea a subliniat importanța prieteniei feminine în viața ei. Ea a spus: „Femeile primesc femei. Nu cred că bărbații discută între ei la fel de mult cum discută femeile despre viața lor, despre micile detalii ale vieții lor, aproape totul.” Dând exemple, ea a spus: „Femeile discută prin ce trec, ce simt, precum și sentimentele lor față de partenerul lor și multe altele”.

Când Sanaya Irani a fost întrebată despre subiectele despre care vorbește cu cele mai bune prietene, ea a răspuns: „Vorbim despre menajere, copii, muncă, fie că trebuie să evadăm și să petrecem vacanțele singuri. O gramada de lucruri.

Povestind aventurile ei cu Drashti Dhami, ea a spus:
„În special cu Drashti, simt asta. Îi spun adesea că ar fi atât de grozav dacă ne-am căsători. Pentru că nimeni nu ne înțelege așa cum ne înțelegem noi. Drashti îmi spune adesea că suntem suflete pereche, dar cred că acum suntem blocați cu acești tipi.” Irani a râs cu poftă când spunea asta.

Împărtășindu-și aventurile cu cea mai bună prietenă a ei, Sanaya Irani a împărtășit un incident din recenta ei vacanță.

Ea a spus:
„Drashti Dhami și cu mine am plecat recent într-o vacanță de 12 zile în Thailanda. Și a fost o nebunie. Chiar am ajuns aproape de moarte. A fost singura dată în viața mea când am simțit că nu mai sunt acolo. Ea a repetat toate aceste rugăciuni într-o cântare.

„Prietenia lor este atât de dulce și ne dorim și în viața noastră o cea mai bună prietenă ca ea!

Barun Sobti a publicat pe pagina sa o fotografie cu echipa Kohrra si premiul luat

 

Seria web „Kohrra” câștigă premiul pentru „Cea mai bună distribuție”,

Barun Sobti a pus legenda: „Un alt premiu pentru echipa „Kohrra”.

Kim Nam-gil - actor, producător, regizor, cântăreț și filantrop sud-coreean

 

Kim Nam-gil (coreeană:  김남길; născut la 13 martie 1980) este actor, producător, regizor, cântăreț și filantrop sud-coreean. Este cel mai cunoscut din rolurile principale din drama de epocă Portrait of a Beauty (2008); filmul de aventură The Pirates (2014); blockbusterul Pandora (2016); thrillerul polițist Memoir of a Murderer (2017) și drama de televiziune The Fiery Priest (2019). Rolul său revoluționar a fost Bidam în drama de televiziune Queen Seondeok (2009).

Kim este, de asemenea, fondatorul și CEO-ul unei organizații non-profit Gilstory, care se concentrează pe conservarea moștenirii culturale, promovarea artelor și strângerea de fonduri speciale pentru ajutorare. Kim este cunoscut pentru versatilitatea sa ca actor și pentru că deseori echilibrează proiecte cu valoare comercială și roluri de natură artistică. El a fost clasat pe locul 17 în topul celor mai puternice 40 de vedete din Coreea în anul 2020 de către Forbes. Pe 3 februarie 2021, Kim a lansat Gilstory ENT, o companie cuprinzătoare de divertisment, împreună cu Han Jae Deok, șeful companiei de producție de film Sanai Pictures.

Kim Nam-gil și-a început cariera de actor la televizor cu un rol minor în drama pentru tineri din 1999 KBS School 1. Patru ani mai târziu, el a trecut Audiția Talentului din 2003, organizată anual de MBC și a apărut în diferite roluri minore în emisiunile rețelei, cum ar fi Be Strong, Geum-soon!. În acest timp, el folosea numele de scenă Lee Han, pe care l-a inventat pentru a evita confuzia cu Kang Nam-gil, un alt actor coreean cu un nume similar, și pentru a-și oferi o imagine mai sofisticată. În anii următori, a preluat mai multe roluri secundare în drame de televiziune, printre care Goodbye Solo, Lovers, și When Spring Comes.

În 2009, Kim a fost distribuit ca unul dintre personajele secundare din drama istorică Queen Seondeok, într-un rol care avea să-i schimbe în curând viața. A devenit unul dintre serialele TV cu cele mai bune cote ale acelui an (atingând un vârf de peste 40%), iar Kim a devenit un nume cunoscut și o vedetă a serialului. Pentru portretizarea lui Bidam jucăuș, dar tragic, Kim a spus că a fost inspirat de personaje de benzi desenate precum Han Bi-kwang din Ruler of the Land, Miyamoto Musashi din Vagabond și Kang Baek-ho din Slam Dunk  Scriitorii au rescris scenariul pentru a răspunde la popularitatea lui Bidam în publicul spectator, oferindu-i personajului mai mult timp pe ecran și subliniind dragostea lui cu Seondeok (în ciuda incredibilei inexactități istorice), până când au apărut doi principali bărbați în serie. 

O accidentare legată de călărie pe platoul de filmare și o scurtă spitalizare din cauza gripei H1N1 au fost momente negative minore în comparație cu impactul pe care serialul l-a avut asupra carierei lui Kim Nam-gil. El a câștigat mai multe premii pentru interpretarea sa, a câștigat mai mulți fani locali și internaționali, a primit oferte publicitare și a fost inundat de scenarii de film și TV.

În 2010, a avut rol principal de antierou în Bad Guy, o melodramă întunecată despre răzbunare, ambiție și dragoste fatală. Dar în timp ce era încă în mijlocul filmărilor, Kim a primit notificare pentru serviciul militar obligatoriu. A încercat să ceară amânare pentru a încheia filmările pentru serial, dar nu i-a fost acordată. Kim Nam-gil a filmat cât a putut, scenele lui fiind reduse reduse și s-a folosit chiar și o dublură, apoi a intrat în armată pe 15 iulie 2010. A făcut patru săptămâni de pregătire de bază la Nonsan și a servit pentru doi ani ca lucrător în serviciul public.

În 2013, Kim a jucat în serialul TV de răzbunare Shark, cunoscut și sub numele de Don't Look Back, de la realizatorii filmelor Resurrection și The Devil.

În 2017, a jucat în drama medicală „Live Up to Your Name”. În 2019, a fost titularul comediei criminale The Fiery Priest, jucând rolul unui preot cu un temperament fierbinte. A fost prima dramă difuzată vineri și sâmbătă pe SBS și a fost bine primită de telespectatori, observându-se o creștere rapidă a evaluărilor și terminând cu un vârf de 22%. Kim a câștigat o nominalizare pentru cel mai bun actor la cea de-a 55-a ediție a Premiilor pentru Arte Baeksang și a câștigat opt ​​premii pentru interpretarea sa în această serie, inclusiv Marele Premiu (Daesang) la Premiile SBS Drama 2019.

În 2022, Kim s-a întors pe micul ecran cu drama SBS Through the Darkness ca analist al comportamentului criminal, care a fost revenirea lui în televiziune după trei ani, excluzând apariția specială în drama One the Woman de la SBS. în care a părut spentru a susține pe Lee Ha-nee.

Kim a debutat pe marele ecran în filmul cu gangsteri Low life în 2004. În 2006, a luat decizia îndrăzneață de a interpreta un personaj homosexual în controversatul No Regret , într-un rol care a inclus mai multe scene de sex gay. Filmul a fost lăudat de critici și a călătorit în circuitul festivalurilor de film, fiind prezentat printre altele în secțiunea Panorama a celui de-al 57-lea Festival de Film de la Berlin. Apoi a fost distribuit în Public Enemy Returns din 2008, unde a lucrat cu actorul Jung Jae-young. Kim Nam-gil declarase în interviuri că Jung Jae-young, care a urmat același liceu pe care îl făcea el, fusese modelul său ca actor. Sub influența regizorului filmului Kang Woo-suk, dar împotriva sfaturilor agentului și managerului său, Kim a încetat să mai folosească numele de scenă Lee Han și a revenit la numele său de naștere. Mai târziu în acel an, a jucat primul său rol principal într-un film comercial major, Portrait of a Beauty. Deși colega sa, actrița Kim Min-sun, a atras cea mai mare parte a atenției pentru drama de epocă erotică, performanța puternică a lui Kim Nam-gil nu a trecut neobservată.

Un alt beneficiu secundar al popularității lui Kim Nam-gil care rezultă din Seondeok a fost lansarea în cinematografe în 2010 a filmului său Lovers Vanished, o dramă de relație pe care regizorul a descris-o drept o „coreeană plecând din Las Vegas”.

După eliberarea sa din armată în 2012, Kim a produs filmul Ensemble, un fals documentar despre un grup de muzicieni clasici care formează un grup și ies în stradă pentru a cânta în afara sălilor de concert obișnuite, arătându-și pasiunea tinerească pentru a crea. muzica accesibila. Documentarul avut premiera la Festivalul Internațional de Muzică și Film Jecheon. El a fost, de asemenea, una dintre cele patru celebrități din 2013 care au regizat un scurtmetraj folosind smartphone-ul Samsung Galaxy S4 cu tema „Meet a Life Companion”; scurtmetrajul său Hello, Mom a descris dragostea dintre o mamă și fiica ei și a evocat sentimentul cald al unui film analog. Acesta a fost urmat de filmul de aventură din perioada 2014 The Pirates, care l-a reunit cu colega sa din Shark, Son Ye-jin.

Apoi a jucat alături de premiata actriță Jeon Do-yeon în thrillerul The Shameless din 2015; a jucat rolul unui detectiv care se îndrăgostește de iubita criminalului pe care îl anchetează. The Shameless a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes 2015 în secțiunea Un Certain Regard. Kim Nam Gil a fost distribuit în rolul puternicului nobil Heungseon Daewongun a cărui concubină preda pansori în filmul de epocă The Sound of a Flower.

În 2016, Kim a jucat în filmul de succes Pandora, care descrie consecințele unei explozii într-o centrală nucleară. Pandora a avut premiera internațională la Festivalul Internațional de Film și Premiile Macao, primind ovații în picioare.

În 2017, Kim a jucat în thrillerul de acțiune Memoir of a Murderer și în filmul de dragoste One Day. În 2019, Kim a jucat în filmul de comedie The Odd Family: Zombie On Sale. În 2020, Kim Nagil a jucat în filmul de groază The Closet.

În 2012, Kim a publicat o carte intitulată Way Back to the Road, memoriile sale din ultimii doi ani, care conținea fotografii făcute de el însuși. De asemenea, a prezentat peisaje din Noua Zeelandă realizate de de fotograful Cho Nam-ryong și contribuții ale scriitorului Lee Yoon-chul.

În iulie 2013 și-a lansat single-ul de debut în Japonia. Piesa de titlu este o coperta a piesei „Roman” a lui Kōji Tamaki, iar single-ul a inclus și cele două melodii ale lui Kim Nam-gil din coloana sonoră al seriei Queen Seondeok.

În 2022, Kim a lansat CUP vol.1: How Personal Taste Inspires, o carte de interviuri care cuprinde poveștile a 10 creatori despre „Inspirație”, sursa creativității.

În septembrie 2022 și-a deschis contul personal de Instagram sub numele de utilizator @namgildaero .

În noiembrie 2022, agenția a confirmat că rezervările pentru emisiunea de donații de autografe „2022 Kim Nam-gil’s Universe’s Strongest Show” au fost amânate de la 31 octombrie la 8 noiembrie din cauza îndrăgirii mulțimii de Halloween din Seul.