Grace Kelly - din viața ei ca prințesă de Monaco

Grace Kelly este adesea portretizată ca o figură tragică. La doar un an după ce a primit, în 1955, Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, ea a părăsit Hollywoodul și s-a îndreptat spre micul principat mediteraneean Monaco, unde s-a căsătorit cu prințul Rainier. A fost încoronată și și-a încheiat cariera cinematografică.

Deși despărțirea de Hollywood a fost, fără îndoială, o încercare dificilă, Grace nu a fost nefericită, așa cum este uneori descrisă. Este suficient să privim ultimii ani ai vieții sale pentru a înțelege că prințesa a rămas activă, determinată și profund implicată până la final.

Grace Kelly susținea recitaluri poetice în întreaga lume

Renunțarea la cariera de film nu a însemnat abandonarea artei dramatice. În ultimii ani, Grace a colaborat cu John Carroll, organizator de concerte poetice, creând spectacole cu o pronunțată dimensiune teatrală. Curând, a fost invitată la festivaluri de poezie din întreaga lume, unde talentul și farmecul său au fost primite cu entuziasm de public.

Pasiunea pentru flori

Grace Kelly s-a dedicat, de asemenea, artei florilor presate. Deși mulți contemporani priveau această pasiune cu un zâmbet indulgent, prințesa o trata cu maximă seriozitate, atingând spre sfârșitul vieții un nivel aproape profesionist.

În 1977, lucrările sale au fost prezentate în prestigioasa galerie pariziană Drouant. Expoziția a reunit 46 de creații, care și-au găsit rapid cumpărători. Pentru Grace, aceasta era o formă de expresie personală și o veritabilă supapă creativă. Faptul că designeri contemporani folosesc și astăzi flori presate în ținute de covor roșu confirmă actualitatea acestui tip de artă.

Prințesa a publicat o carte de succes

Cu doi ani înainte de moarte, Grace a lansat volumul „Cartea mea despre flori”, în care vorbea despre pasiunea sa pentru florile presate, aranjamentele florale și chiar fitoterapie. Cartea le-a permis cititorilor să pătrundă în universul său interior și să înțeleagă rolul acestui hobby în echilibrul și liniștea sa sufletească. O parte din veniturile obținute a fost direcționată către acte caritabile, inclusiv către Crucea Roșie din Monaco.

Grace a realizat un film

În adâncul sufletului, Grace a rămas o stea a cinematografiei. Pentru a strânge fonduri destinate Clubului Grădinarilor din Monaco, a realizat un film în care au apărut persoane apropiate ei. Scenariul era inspirat de dragostea sa pentru flori, iar chiar prințul Rainier a acceptat să apară într-un rol episodic. Filmul a fost proiectat unui public restrâns, apoi depozitat în arhivele palatului, la cererea lui Rainier.

Timp petrecut la Paris

Grace petrecea mult timp la Paris, unde își putea continua activitățile creative și, totodată, supraveghea educația fiicei sale cele mai mici, prințesa Stéphanie, care studia la un internat. Aceste călătorii îi ofereau, probabil, și ocazia de a schimba mediul și de a-și regăsi echilibrul după rigorile vieții princiare.

Relația cu Rainier în ultimii ani

Deși au existat zvonuri despre neînțelegeri, ultimii ani ai căsniciei dintre Grace și Rainier au fost marcați de stabilitate. Drumul lung parcurs împreună i-a ajutat să se înțeleagă mai profund, iar prințesa știa că se poate baza pe sprijinul soțului său.

Relația dificilă cu prințesa Stéphanie

Legătura cu fiica sa Stéphanie a fost uneori tensionată, iar în anii dinaintea dispariției prințesei se resimțea o anumită distanță. Cu toate acestea, Grace a rămas o mamă atentă și devotată, străduindu-se să-și susțină copiii în orice împrejurare.

Sprijin pentru prințesa Caroline în timpul divorțului

Când fiica sa cea mare, prințesa Caroline, a trecut prin divorțul de Philippe Junot, Grace i-a fost alături, oferindu-i sfaturi și sprijin, ajutând-o să ia decizii dificile și să-și păstreze demnitatea.

Susținerea oferită prințesei Diana

În ultimii ani, Grace i-a acordat atenție și sprijin și prințesei Diana, pe atunci logodită cu prințul Charles. După unul dintre recitalurile sale poetice de la Londra, Grace a avut ocazia să-i ofere tinerei aristocrate britanice sfaturi prețioase despre viața sub lumina reflectoarelor și despre gestionarea unui nou statut public.

Povestea ultimilor ani din viața lui Grace Kelly dezvăluie o personalitate complexă, animată de energie creativă, eleganță și o profundă grijă pentru familie. Ea a rămas activă, apreciată și inspirațională până în ultimele clipe ale existenței sale.

 

Testul de păr al lui Marilyn Monroe pentru filmul „Cum să te căsătorești cu un milionar”, 1953

Marilyn Monroe: „Dă-i unei femei o pereche bună de pantofi și ea va cuceri lumea”

Producătoarea Shailendra a spus despre Priyanka Chopra: „Am tratat-o atât de urât”

Producătorul și regizorul Shailendra Singh a vorbit recent despre carierele lui Shah Rukh Khan și Priyanka Chopra, numindu-le remarcabil de similare în ceea ce privește mentalitatea, profesionalismul și abordarea către faimă.

Într-o conversație cu Siddharth Kannan, acesta spune că, în ciuda drumurilor lor diferite, cele două vedete au în comun o înțelegere rară a cinematografiei, afacerilor și reprezentării internaționale.

Shailendra, sincer, și-a exprimat regretul pentru modul în care Bollywood a gestionat cariera Priyankăi Chopra. El a declarat: „Priyanka trebuia să fie vocea Bollywood-ului, dar am tratat-o ​​atât de rău încât a părăsit țara”. El a adăugat că industria nu a reușit să aprecieze profunzimea talentului ei, descriind-o ca o combinație de brand, personalitate și actriță și numind-o o „petardă” care ar fi putut aduce cinematografia indiană în lume.

Subliniind asemănările dintre ei, Shailendra a spus: „Au atât de mulți oameni cu aceleași gânduri. Personaje similare și o abordare pragmatică.”

El a concluzionat afirmând că Shah Rukh Khan și Priyanka Chopra au fost „cei mai buni oameni” care ar fi trebuit să fie adevărații ambasadori ai cinematografiei indiene, menționând că ambii erau extrem de talentați și că și-au făcut cariere remarcabil de similare.

Marilyn Monroe în timpul turneului promoțional pentru „Love Happy” (1949)

Marilyn Monroe la aniversarea lui John F. Kennedy, 1962.

„Marilyn avea un mod cu adevărat captivant de a-și etala cu îndrăzneală corpul, rămânând în același timp elegantă”, își amintea Jean-Louis, creatorul celebrei rochii „nude”.

Marilyn Monroe în revista Movie Life, August 1948

 

Coafuri de la stilistul Columbia Pictures

Jeff Donnell (în imaginea de mai sus) are bretonul și bretonul ușor pe lateral, care au devenit favorite tinerilor în această vară, în timp ce tânăra Terry Moore (în imaginea de mai jos) prezintă o abordare feminină a coafurii lungi și populare pentru paj. Pentru acest look, bobul lung al lui Terry a fost coafat artistic cu onduleuri moi pe laterale. Vârfurile sunt tăiate lejer și casual la spate.

O coafură clasică potrivită atât pentru ținută de zi, cât și de seară este cea purtată de Ellen Drew și este în general considerată cea mai confortabilă. O altă variantă a noii coafuri de paj, mai feminine (observați lipsa liniilor dure), este purtată de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe așa cum a fost fotografiată de Milton Greene, 1955

Marilyn Monroe, in oglinda

 

Goldie Hawn ne-a învățat că nu trebuie să refuzi feminitatea pentru a fi puternică

În timp ce unele feministe ardeau sutienele, ea purta bikini și picturi pe corp, Goldie Hawn râdea zgomotos în scheciuri TV și o juca pe „blonda naivă” cu o perfecțiune atât de dezarmantă, încât Hollywood-ul nu a observat geniul care se ascundea sub suprafață.

Și în liniște, în timp ce toți o priveau fără să o vadă cu adevărat, ea construia un imperiu care avea să schimbe viața a șase milioane de copii.

Era inima pulsantă a anilor '60. Era epocii eliberării femeilor, a revoluțiilor culturale. Dar, în timp ce femeile ieșeau în stradă, Goldie Hawn urca pe scenă cu un râs cristalin și o inteligență ascuțită, ascunsă în spatele unor ochi mari și aparent ingenui.

Născută la Washington în 1945, crescută cu rigoarea baletului, Goldie Hawn a știut că mișcarea e primul mod de a capta atenția. Acel râs și acel sincronizare comică din „Laugh-In” erau calculate precum structurile unui arhitect. Goldie Hawn folosea stereotipul ca pe un scut. În timp ce lumea râdea, ea învăța și pregătea următoarea mutare.

În 1969 a câștigat un Oscar pentru „Floarea de cactus”. Avea doar 24 de ani și a înțeles un lucru: puterea nu se cere, se construiește.

În anii '70, a devenit producătoare pentru a nu fi doar o piesă în mâinile bărbaților. Când i s-a spus că filmul „Private Benjamin” e „prea feminin”, l-a produs oricum. A devenit un film cult și a deschis drumul pentru povești cu protagoniste complexe și independente.

Dar cea mai puternică lovitură a dat-o în afara ecranului.

În timp ce Hollywood-ul vâna tinerețea veșnică, Goldie Hawn studia neuroștiințele și meditația. În 2003 a fondat Fundația Goldie Hawn și programul MindUP, care învață copiii să-și înțeleagă creierul și emoțiile. Astăzi, MindUP a ajuns la peste șase milioane de copii în 48 de țări. A făcut asta în liniște. Fără covor roșu. Doar prin muncă adevărată.

Nu s-a măritat cu Kurt Russell, dar l-a ales în fiecare zi timp de peste 40 de ani. Nu s-a înfuriat pe sistem, l-a ocolit. Nu a urlat împotriva stereotipurilor, le-a purtat ca pe o deghizare pentru a construi ceva durabil.

Goldie Hawn ne-a învățat că nu trebuie să refuzi feminitatea pentru a fi puternică. Că adevărata putere este să știi cine ești, chiar și când nimeni nu te ia în serios.

Ea a zâmbit. Și a schimbat lumea.

Piccole Storie

Rochia de mireasă regală a lui Grace Kelly - Potrivită pentru o prințesă

Rochia de mireasă și accesoriile lui Grace Kelly, 1956, proiectate de Helen Rose

Actrița și originară din Philadelphia, Grace Kelly (1929–1982) a purtat această rochie și accesorii la nunta ei cu Prințul Rainier al III-lea de Monaco, pe 19 aprilie 1956. Ca o vedetă importantă de la Hollywood, Kelly era renumită pentru frumusețea și talentul ei, dar și pentru stilul ei clasic, discret, care a inspirat fenomenul modei cunoscut sub numele de Grace Kelly Look.

Ansamblul de nuntă al lui Grace Kelly a fost un cadou de la studioul ei, Metro-Goldwyn-Mayer, și a fost proiectat de designerul de costume, câștigător al premiului Oscar, Helen Rose, care a creat garderoba vedetei pentru patru filme, inclusiv High Society și The Swan. Conceput pentru a completa imaginea de zână-prințesă a miresei, este confecționat din faille de mătase și dantelă antică de Bruxelles împodobită cu perle și a fost realizat cu grijă meticuloasă și sub strictă securitate de către departamentul de garderobă MGM.

În calitate de mireasă regală, ansamblul magnific, dar simplu, al lui Grace Kelly a incitat un interes intens și admirație. La scurt timp după nuntă, prințesa a prezentat rochia muzeului, aceasta  devenind una dintre cele mai populare și îndrăgite obiecte ale colecției și continuă să servească drept modelul suprem al eleganței miresei.

Adaptare dupa: https://www.philamuseum.org/collection/curated/grace-kellys-royal-wedding-dress

Julia Roberts si asumarea rolului de gospodină în ciuda faptului că este o actrita de succes

 

Julia Roberts, femeia din spatele unor hituri de box office precum „Pretty Woman”, a decis să pășească în viața unei mame de acasă de când au aparut cei 3 copiii ai ei. Și astfel, nu numai că este o legendă de la Hollywood, dar a și dovedit că poate fi o mamă excelentă.

O perioada ea a luat o pauză de la actorie și a ales să aibă grijă de familia ei, care include pe soțul ei, Henry Daniel Moder, o pereche de gemeni pe nume Hazel și Phineas Moder și un fiu, Henry Moder. Și îi place noul ei job cu normă întreagă.

Julia spune că viața ei de mamă este incredibil de împlinită. Ea și-a asumat toate aspectele de a fi gospodină. Ea gătește zilnic micul dejun pentru copiii ei, face curățenie în bucătărie și, când se termină nenumăratele ei treburi, este timpul să înceapă prânzul. Până când vine cina, ea a avut o zi plină și productivă. Astfel, in  ciuda faptului că câștigă milioane, Julia Roberts gătește 3 mese pe zi, coase pentru cei 3 copii ai ei și curăță bucătăria.

Ea a spus: „Nu mai am luxul de a sta degeaba. Trebuie să fi avut saci de timp liber înainte de a avea copii, dar nu știu ce am făcut cu el și nu l-am apreciat.”

De asemenea, poate petrece mult timp cu familia ei și  a spus  zâmbind: „Viața mea de acasă îmi oferă o bucurie absolută”. Deși îi place să aibă grijă de familia ei, viața de acasă poate deveni uneori ușor plictisitoare.

Julia a explicat: „Și, la fel ca oricine este mamă sau soție, devine pur și simplu o parte din rutina ta de zi cu zi. În unele zile este super distractiv, iar în unele zile este o corvoadă.”

Actrița s-a cufundat atât de mult în noua ei viață, încât nici nu le-a spus copiilor ei ce face la serviciu. Multă vreme copiii ei nu au avut idee că mama lor este una dintre cele mai faimoase doamne de la Hollywood. Julia nu le-a spus ce ce meserie are și ei au presupus că nu are nicio slujbă pentru că a petrecut atât de mult timp gătind mese și îngrijindu-se de casă.

De când copiii ei au crescut, ei și-au dat seama din ce în ce mai mult că mama lor este o actriță de succes și a început să-i ia cu ei ori de câte ori filma un film care îi cerea să călătorească. Ea a menționat  că a avea  copiii  în preajmă o ține cu picioarele pe pământ: „Este ceva foarte umilitor când ai copii și te întorci acasă de la un eveniment și ai îmbrăcat pe această rochie mare, tocuri și diamante, și este de genul: „Pot să iau o gustare?” Și tu spui: „Da”.

Julia a împărtășit câte ceva despre abordarea ei în pregătirea meselor și de unde a venit inspirația și dragostea ei pentru gătit. Ea a învățat multe de la mama ei, care a preferat să facă totul singură folosind ingrediente din grădina ei . Deși nu merge chiar atât de departe, mai are câteva trucuri în mânecă.

Actrița a comentat  că a găti pentru familia ei este un „privilegiu”, „onoare” și „lux” de care nu și-a dat seama. Familia ei i-a făcut viața și mai împlinită decât a fost, și chiar și multe dintre colegele ei actrite au acceptat noul rol de mamă. Odata ea a râs despre cum Julianne Nicholson a cusut noi saci de dormit pentru păpușile lui Hazel.

Cu toate acestea, ea nu s-a retras cu totul din actorie. Este nevoie doar de mai multa convingere pentru a o face să-și asume un rol. Julia a recunoscut că, ori de câte ori găsește un proiect cu o intriga fascinantă sau un personaj convingător, este în continuare tentată să o facă.

Actrița a spus că ea și soțul ei, Daniel, au fost de acord că își vor crește copiii ca și cum ar fi doar o altă familie obișnuită.  Julia a subliniat importanța de a-i învăța pe copii lor abilități esențiale de viață, cum ar fi să-și spele rufele, să-și facă singuri paturile și să aibă grijă de ei înșiși.

https://flashoutnews.com/despite-earning-millions-julia-roberts-cooks-3-meals-daily-sews-for-her-3-kids-cleans-up-the-kitchen/?fbclid=IwAR0Tfk3fLP188SY1H0bQlVuAXLYU242TrK-e4UAQ58uw-1R5K0tcsceOgCw

Filme: Roman Holiday (1953)

 

.............

Comedia romantică Roman Holiday (1953), regizată de William Wyler, spune povestea Prințesei Anne, care evadează din custodia regală în timpul unei vizite oficiale la Roma.

Designerul costumelor pentru film a fost Edith Head, o artistă experimentată care până atunci câștigase și patru premii Oscar. Hainele concepute de designer nu numai că decorează filmul, ci joacă și un rol important în dezvăluirea imaginii Annei.

La începutul filmului, o vedem pe prințesă într-o rochie strictă, mănuși, pălărie și perle, care corespunde statutului ei social, dar îi constrânge mișcările și sentimentele.

Pe măsură ce prințesa începe să guste din viața liberă, hainele ei se schimbă și ele. Mănușile dispar, mânecile bluzei sunt suflecate sus, gulerul este descheiat, iar eșarfa de la gât fie este legată cochet de gât, fie chiar mutată în buzunar. Tocurile stiletto sunt înlocuite cu pantofi „ritalieni” ușori, deschiși, cu tocuri joase și confortabile. Pentru a arăta și mai mult ca o fată obișnuită, Anna merge chiar la coafor și își tunde părul lung.

Dar sărbătorile s-au terminat și eroina se transformă din nou într-o prințesă. Au revenit ținutele luxoase și pălăriile la modă, un zâmbet rezervat și o postură mândră. Cu toate acestea, în ochii Annei a rămas o scânteie de amintiri despre o viață liberă și sentimente sincere...

Filmul „Roman Holiday” nu numai că a câștigat simpatia publicului, dar a avut și o influență uriașă asupra modei anilor 1950. Multe femei tinere au încetat să mai poarte sutiene care măresc sânii și au renunțat la tocuri înalte.

Filmul a primit mai multe premii Oscar la categoriile: „Cel mai bun scenariu”, „Cea mai bună actriță”, „Cel mai bun design de costume pentru un film alb-negru”.

După ce filmările s-au încheiat, Paramount i-a făcut cadou actriței toate ținutele și bijuteriile din film pentru viitoarea ei nuntă cu James Henson, care până la urmă nu a mai avut loc.

William Wyler i-a oferit mai întâi rolul favoritului de la Hollywood, Cary Grant, care a refuzat crezând că era prea bătrân pentru a interpreta interesul amoros al personajului lui Audrey Hepburn, deși avea să facă acest lucru zece ani mai târziu în Charade. Alte surse spun că Grant a refuzat pentru că știa că toată atenția se va concentra asupra prințesei. Contractul lui Peck i-a dat drept vedetă solo, noua venită Audrey Hepburn fiind mult mai puțin creditată. La jumătatea filmărilor, Peck i-a sugerat lui Wyler să o ridice la o facturare egală – un gest aproape nemaiauzit până atunci la Hollywood.

Inițial, William Wyler le luase în considerare pentru rolul prințesei pe Elizabeth Taylor și Jean Simmons pentru dar nu au fost disponibile. Pe 18 septembrie 1951, regizorul Thorold Dickinson a făcut un test de ecran cu Hepburn și l-a trimis regizorului William Wyler, care se afla la Roma pregătind deja Roman Holiday. Wyler i-a scris lui Dickinson, spunând că „ca urmare a testului, un număr de producători de la Paramount și-au exprimat interesul pentru a o alege”. Roman Holiday nu a fost primul rol ca actriță a lui Audrey Hepburn, ea apărând în filme olandeze și britanice din 1948 și pe scenă, dar a fost primul ei rol major de film și prima ei apariție într-un film american. Wyler își dorea o actriță „anti-italiană” care să fie diferită de vedetele italiene curbate din acea epocă: „Era perfectă... noua lui vedetă nu avea fund, nici sânii, nici haine strânse, nici tocuri. Pe scurt, o marţiană. Va fi o senzaţie."

Ministerul Turismului italian a refuzat inițial permisiunea ca filmul să fie filmat la Roma, pe motiv că i-ar „degrada pe italieni”. Dar, odată rezolvată problema, filmările au avut loc în întregime la Roma și în studiourile de la Cinecittà. Inițial, a fost plănuit să fie color, dar filmarea afară a fost atât de costisitoare încât a trebuit să fie făcută în alb-negru.

Natalie Wood, anii 1950

 

Paul Newman și Joan Woodward: povestea unei căsătorii uimitoare la Hollywood

 

Paul Newman și Joan Woodward au fost împreună timp de 50 de ani și de-a lungul timpului au construit impreună o familie fericită și o carieră de succes. Au fost cei mai talentați actori ai generației lor și în cele din urmă au devenit legende, o adevărată excepție de la Hollywood, sărbătorind împreună nunta lor de aur.

Tinerii actori s-au întâlnit pentru prima dată în 1952 în sala de recepție a MCA, o agenție care promova vedete de toate rengurile. Până la această întâlnire, Paul era căsătorit și nu existau condiții prealabile pentru destrămarea familiei sale. Paul a fost complet fermecat de Joan, dar nu a încercat să o curteze.

În 1957, s-au întâlnit din nou pe platoul filmului „The Long Hot Summer”. Fiecare dintre ei avea deja propriul cerc de fani și admiratori. Iar Paul Newman avea deja trei copii care au crescut în familia sa: un fiu și două fiice. Dar în acest moment, jucându-se pe iubiți pe ecran, ei se jucau deja pe ei înșiși. Newman i-a cerut soției sale divorțul, dar aceasta a refuzat. A suferit, a băut, dar nu a mai putut să o refuze pe Joan. Un an mai târziu, Newman a reușit să-și convingă soția să divorțeze.

Însuși Joan a recunoscut mai târziu într-un interviu că nu s-a îndrăgostit imediat de Paul: „Mi-a fost frică să-mi dau drumul la sentimentele mele. Era căsătorit, prea faimos și frumos”, a spus ea. Joan era talentată, dar aspectul ei, în comparație cu vedetele strălucitoare de film din acei ani, părea destul de obișnuită.

Paul Newman și Joan Woodward s-au căsătorit pe 29 ianuarie 1958. Paul și Joan au avut trei copii, iar pentru o perioadă actrița a fost nevoită să renunțe la carieră. Joan a suferit din cauza incapacității de a lucra cu normă întreagă. Când copiii au crescut, s-a dovedit că regizorii, și chiar publicul, au uitat de Joan Woodward.

Apoi Paul a intrat în joc. A început să stăpânească regia pentru a-și putea filma soția. Și a făcut mai multe filme cu soția sa în rolul principal. Lucrul împreună i-a adus pe soții împreună, iar Joan a fost incredibil de fericită să se întoarcă la profesia ei.

Când, la apogeul popularității sale, Newman a fost întrebat cum a reușit să nu-și înșele soția, el a răspuns: „De ce să mă grăbesc la hamburgeri dacă am o friptură minunată care mă așteaptă acasă?”

Căsnicia lor nu a fost perfectă și, ca toate cuplurile, au trecut prin momente dificile. Un test dificil pentru ei a fost moartea singurului fiu din prima căsătorie a lui Newman, Scott. În 1978, a murit din cauza unei supradoze de droguri. Paul a devenit deprimat, învinuindu-se pe sine și pe Joan pentru ceea ce s-a întâmplat. De dragul ei, a divorțat de prima sa soție și nu a acordat suficientă atenție fiului său.

Dar Joan a avut înțelepciunea și tactul să-i ignore acuzațiile. Ea știa sigur: aveau puterea de a supraviețui tuturor dificultăților împreună și de a salva familia.

Când a fost întrebat despre secretul mariajului lor puternic, a răspuns foarte simplu: „Căsnicia noastră s-a înființat în acele vremuri când totul era încă reparat: s-au reparat și prăjitorii de pâine, pantofii, șosetele și căsniciile...”.

Datorită argumentelor sale, Paul a creat Fundația Scott Newman, care oferă programe educaționale pentru tinerii care doresc să scape de dependența de droguri și alcool. În plus, Paul a fondat o tabără de cercetași de vară în Connecticut pentru copiii bolnavi de cancer.

Ei au putut să-și salveze sentimentele până în ziua când moartea lui Paul i-a despărțit. Ei și-au sărbătorit nunta de aur în ianuarie 2008. Paul Newman a murit de cancer pulmonar pe 26 septembrie 2008, acasă, în patul său, înconjurat de copiii și nepoții săi. Joanna a fost cu el până la ultima clipă. Căsnicia lor a durat exact 50 de ani...

Ultimele cuvinte pe care le-a rostit i-au fost adresate. Potrivit lui A. Hochner, cel mai bun prieten al celebrului actor, Paul Newman a spus: „Este o mare onoare să fiu alături de ea”.

Joan încă păstrează figurine de nuntă și fotografii cu Paul. Acum ea are 94 de ani. După moartea Oliviei de Havilland în iulie 2020, Joan Woodworth a devenit cel mai în vârstă beneficiar al Premiului Oscar pentru cea mai bună actriță

Anya Taylor Joy și manichiura ei cu dantelă la Vanity Fair 2022

Yves Montand și relația lui cu Marilyn Monroe

Simone Signoret a știut întotdeauna că oricare femeie de pe planetă visa să i-l fure pe Yves Montand. Dar a suportat. Cuplul talentat și frumos părea un simbol al fidelității și iubirii. Dar într-o zi, pacea familiei a fost spulberată de sosirea celei mai faimoase blonde din America, Marilyn Monroe. Cum s-a încheiat ac est „triunghi” amoros?

Când le comparați pe Simone și Marilyn, nu vă grăbiți să pariați pe cea de-a doua. La urma urmei, soția lui Yves Montand era la fel de bună ca blonda de la Hollywood. Era frumoasă, inteligentă și incredibil de talentată: nu e de mirare că a câștigat un premiu Oscar pe vremea când acesta era încă acordat pentru realizări autentice în film.

Simone Signoret și Yves Montand s-au cunoscut în 1949. Actrița și-a părăsit primul soț, pentru Yves Montand, luând și fiica cu ea.  S-au căsătorit un an mai târziu și nu s-au mai despărțit niciodată. Vestea că Marilyb Monroe intervenise odată în fericirea lor conjugală s-a răspândit rapid în întreaga lume. Toată lumea a înlemnit, așteptând sfârșitul căsniciei lor legendare. Dar ce s-a întâmplat cu Simone Signoret? Cum s-a comportat și cum a câștigat bătălia cu blonda Marilyb Monroe?

Desigur, Simone a fost una dintre primele care au auzit zvonuri despre aventura dintre Yves și Marilyn. Lumea se aștepta la o confruntare grandioasă. Dar, Simone Signoret a tăcut, a tăcut, s-a retras în umbră.

Și apoi le-a răspuns cu înțelepciune prietenelor ei, care erau nedumerite de calmul ei. „O, cunoașteți măcar un bărbat care ar rămâne indiferent la atenția lui Marilyn Monroe?”, a răspuns Simone tuturor deodată cu o singură frază.

Dar în 1962, a sosit vestea că Monroe murise fără să știe că Simone nu nutrea sentimente negative față de ea. După aceea, viața cuplului a revenit la normal.

Unii numesc acțiunile Simonei înțelepte. Dar a meritat oare să suporte escapadele soțului pentru a-și salva căsnicia?

Salman Khan și Johnny Depp la ceremonia de decernare a premiilor Yusr la Festivalul Internațional de Film al Mării Roșii (IFF 2025)

Salman Khan și Johnny Depp la ceremonia de decernare a premiilor Yusr de astăzi, la Festivalul Internațional de Film al Mării Roșii (IFF 2025) de la Jeddah, Arabia Saudită.

Frații Jonas la Teatrul Chinez TCL pentru a sărbători 20 de ani de muzică

 

O adevărată moștenire hollywoodiană, literalmente sculptată în piatră! 

A fost o bucurie incredibilă să-i vedem pe frații Jonas primind această onoare incredibilă la Teatrul Chinez TCL pentru a sărbători 20 de ani de muzică. 

Puteți simți mândria care radiază de la Priyanka Chopra Jonas în timp ce sărbătorește alături de Nick, Joe și Kevin. Cele mai sincere felicitări și mulțumiri speciale lui Nick și Priyanka cu ocazia aniversării lor, ceea ce face acest moment și mai dulce!

Priyanka Chopra și Nick Jonas, afecțiune pe rețelele de socializare

 

Priyanka Chopra și Nick Jonas, unul dintre cele mai îndrăgite cupluri de vedete, își exprimă adesea deschis afecțiunea pe rețelele de socializare. În ultima sa postare, Priyanka nu și-a putut stăpâni admirația pentru Nick, distribuind un mesaj emoționant în care a declarat că va fi mereu „prietena soțului ei”.