Enola Holmes 3 este oficial în lucru și vine în curând pe Netflix!

 

Kim Nam-gil nu a putut simți popularitatea și interesul față de „Fiery Priest”

Pentru Kim Nam Gil audienţa nu este atât de importantă. El a crezut că dovedind succesul „Fiery Priest” este mai mult o preocupare publică pentru sprijinirea actorilor decât un rating de audiență de 20%. Kim Nam Gil a spus: „Cel mai mare succes al „Fiery Priest” este acela că actorii secundari au atras atenția."

Nimeni nu poate nega că „Fiery Priest” este o dramă în jurul lui Kim Nam Gil. Cu toate acestea, el nu a putut face treaba singur. Pe lângă Kim Nam Gil, actorii secundari au jucat perfect în rolurile lor respective, astfel încât au putut primi o mare dragoste din partea telespectatorilor. Kim Nam Gil știa asta prea bine.

„Am avut o obsesie că ar trebui să fac bine dacă eu sunt rolul titular” a spus el. „Am crezut că trebuie să fiu cuminte și colegii și personalul mi-au fost recunoscători, dar nu asta a fost. Personajul principal are o mulțime de oportunități de a străluci. Ar trebui să joace un rol în a face și actorii din jur să strălucească. Iar Kim Nam Gil a interpretat perfect rolul eroului pe care îl crede el.

Sursa:

https://entertain.v.daum.net/v/20190506080143241?f=m...

Ryeoun l-a menționat pe actorul Kim Nam Gil într-un interviu recent

Actorul cu care vrea să lucreze pentru scene de acțiune este Kim Nam-gil, pe care l-a întâlnit la Through the Darkness (2022).

"El este și modelul meu. L-am văzut livrând fără efort o cantitate uriașă de linii pe platou pentru Through the Darkness Era atât de cool și flexibil în crearea atmosferei pe platou. M-a făcut să mă gândesc că ar trebui să fiu un senior ca el și să-mi tratez juniorii bine. Pare să aibă multă carismă, iar în afara actoriei, donează foarte mult și pare să aibă o influență bună, deci e foarte cool".

https://news.mtn.co.kr/news-detail/2025050909020251273

Traducere în engleză: https://x.com/KNG_4ever/status/1921376543244534000

Leonardo DiCaprio și Lily Gladstone fotografiați de Antonio Olmos pentru The Guardian (ianuarie 2024)

Lily Gladstone, admiratoare a lui DiCaprio, include, bineînțeles la preferate, memorabila lui interpretare ca Jack Dawson în "Titanic" din 1997, un film pe care, a spus ea, l-a iubit când a fost lansat pentru prima dată.

"A fost unul dintre primele lucruri pe care mi-am cheltuit alocația", a declarat Lily Gladstone pentru People. "Am precomandat setul dublu VHS de la Toys 'R' Us când încă mai exista".

Gladstone a precizat că la acea vreme nu a aderat pe deplin la "Leo-mania", spunând: "Am iubit acel film pentru film și pentru Kate Winslet" și că l-a plăcut pe DiCaprio "pentru că Jack Dawson a fost grozav".

"Și este amuzant, ori de câte ori mă îndrăgosteam în clasa a șasea - pentru mine, în anul în care a ieșit, îmi proiectam într-un fel îndrăgosteala în Jack Dawson. Niciodată nu era vorba de Jack Dawson", a spus ea.

Două decenii mai târziu, Gladstone s-a trezit jucând alături de câștigătorul premiului Oscar în filmul "Killers of the Flower Moon", regizat de Martin Scorsese. În 2021, Gladstone a mai spus că a primit o invitație specială de la DiCaprio însuși.

"Am primit un mesaj pe telefon de la un număr nesemnalizat care spunea: 'Hei, sunt Leo. Vrei să vii la cină?''. Mă uit la el și mă întreb: "Chiar el este?"". A spus ea.

După ce a confirmat că era într-adevăr DiCaprio, Lily Gladstone a spus că "au stat lângă focul din fața" casei sale și au vorbit despre copilăria lor la cină.

"Killers of the Flower Moon", disponibil acum la cerere, a stârnit rumoare de Oscar de când a avut premiera în cinematografe.

Paul Newman și Joan Woodward: povestea unei căsătorii uimitoare la Hollywood

 

Paul Newman și Joan Woodward au fost împreună timp de 50 de ani și de-a lungul timpului au construit impreună o familie fericită și o carieră de succes. Au fost cei mai talentați actori ai generației lor și în cele din urmă au devenit legende, o adevărată excepție de la Hollywood, sărbătorind împreună nunta lor de aur.

Tinerii actori s-au întâlnit pentru prima dată în 1952 în sala de recepție a MCA, o agenție care promova vedete de toate rengurile. Până la această întâlnire, Paul era căsătorit și nu existau condiții prealabile pentru destrămarea familiei sale. Paul a fost complet fermecat de Joan, dar nu a încercat să o curteze.

În 1957, s-au întâlnit din nou pe platoul filmului „The Long Hot Summer”. Fiecare dintre ei avea deja propriul cerc de fani și admiratori. Iar Paul Newman avea deja trei copii care au crescut în familia sa: un fiu și două fiice. Dar în acest moment, jucându-se pe iubiți pe ecran, ei se jucau deja pe ei înșiși. Newman i-a cerut soției sale divorțul, dar aceasta a refuzat. A suferit, a băut, dar nu a mai putut să o refuze pe Joan. Un an mai târziu, Newman a reușit să-și convingă soția să divorțeze.

Însuși Joan a recunoscut mai târziu într-un interviu că nu s-a îndrăgostit imediat de Paul: „Mi-a fost frică să-mi dau drumul la sentimentele mele. Era căsătorit, prea faimos și frumos”, a spus ea. Joan era talentată, dar aspectul ei, în comparație cu vedetele strălucitoare de film din acei ani, părea destul de obișnuită.

Paul Newman și Joan Woodward s-au căsătorit pe 29 ianuarie 1958. Paul și Joan au avut trei copii, iar pentru o perioadă actrița a fost nevoită să renunțe la carieră. Joan a suferit din cauza incapacității de a lucra cu normă întreagă. Când copiii au crescut, s-a dovedit că regizorii, și chiar publicul, au uitat de Joan Woodward.

Apoi Paul a intrat în joc. A început să stăpânească regia pentru a-și putea filma soția. Și a făcut mai multe filme cu soția sa în rolul principal. Lucrul împreună i-a adus pe soții împreună, iar Joan a fost incredibil de fericită să se întoarcă la profesia ei.

Când, la apogeul popularității sale, Newman a fost întrebat cum a reușit să nu-și înșele soția, el a răspuns: „De ce să mă grăbesc la hamburgeri dacă am o friptură minunată care mă așteaptă acasă?”

Căsnicia lor nu a fost perfectă și, ca toate cuplurile, au trecut prin momente dificile. Un test dificil pentru ei a fost moartea singurului fiu din prima căsătorie a lui Newman, Scott. În 1978, a murit din cauza unei supradoze de droguri. Paul a devenit deprimat, învinuindu-se pe sine și pe Joan pentru ceea ce s-a întâmplat. De dragul ei, a divorțat de prima sa soție și nu a acordat suficientă atenție fiului său.

Dar Joan a avut înțelepciunea și tactul să-i ignore acuzațiile. Ea știa sigur: aveau puterea de a supraviețui tuturor dificultăților împreună și de a salva familia.

Când a fost întrebat despre secretul mariajului lor puternic, a răspuns foarte simplu: „Căsnicia noastră s-a înființat în acele vremuri când totul era încă reparat: s-au reparat și prăjitorii de pâine, pantofii, șosetele și căsniciile...”.

Datorită argumentelor sale, Paul a creat Fundația Scott Newman, care oferă programe educaționale pentru tinerii care doresc să scape de dependența de droguri și alcool. În plus, Paul a fondat o tabără de cercetași de vară în Connecticut pentru copiii bolnavi de cancer.

Ei au putut să-și salveze sentimentele până în ziua când moartea lui Paul i-a despărțit. Ei și-au sărbătorit nunta de aur în ianuarie 2008. Paul Newman a murit de cancer pulmonar pe 26 septembrie 2008, acasă, în patul său, înconjurat de copiii și nepoții săi. Joanna a fost cu el până la ultima clipă. Căsnicia lor a durat exact 50 de ani...

Ultimele cuvinte pe care le-a rostit i-au fost adresate. Potrivit lui A. Hochner, cel mai bun prieten al celebrului actor, Paul Newman a spus: „Este o mare onoare să fiu alături de ea”.

Joan încă păstrează figurine de nuntă și fotografii cu Paul. Acum ea are 94 de ani. După moartea Oliviei de Havilland în iulie 2020, Joan Woodworth a devenit cel mai în vârstă beneficiar al Premiului Oscar pentru cea mai bună actriță

Filme: Coco Chanel și Igor Stravinsky (2009)

 

Coco Chanel și Igor Stravinsky, 2009, Franța, Japonia, Elveția

Regizat de Jan Kunen 

În rolurile principale: Anna Mouglalis, Mads Mikkelsen, Elena Morozova

Căile vieții lor s-au încrucișat într-un moment decisiv, dând o direcție neașteptată istoriei culturale a secolului al XX-lea. Descoperirile lor nu și-au pierdut semnificația până astăzi. Stravinsky a creat o nouă abordare a muzicii, Chanel a revoluționat moda feminină.

În vara anului 1920, Stravinski, care, la fel ca mulți refugiați din Rusia sovietică, a rămas fără bani și fără adăpost, a acceptat invitația lui Chanel de a sta la vila ei de lângă Paris. Nu a venit singur acolo, cu el erau patru copii și soția Katerina. Stravinsky și Chanel erau încă la culmile faimei, dar în acel moment de cotitură a izbucnit între ei o pasiune secretă, ilicită, tragică, dar în același timp îndemnându-i pe amândoi la acele realizări creative care să-i facă grozavi. Dragostea lor nu va dura mult, dar vor fi prieteni până la sfârșitul vieții.

Larry Hagman și Joel Grey la filmarea ultimului episod din originalul Dallas în 1991

Prințesa Margaret - Trandafirul Englez

Prințesa Margaret „Trandafirul Englez”

sora mai mică a Reginei Elisabeta

Viața strălucitoare a lui Margaret Rose din Casa Windsor a fost ca o explozie de supernovă, dar cât de frumos a fost acest fulger. 

Prințesa Margaret s-a născut în noaptea unei furtuni perfecte și a fost iubita fiică a tatălui ei. Atunci el nu era încă ege, nici măcar moștenitor de primă linie. Și Margaret a crescut ca cel mai mic, dar nu mai puțin important copil din viața părinților ei. 

Și apoi s-au întâmplat multe lucruri deodată: abdicarea unchiului Edward de la tron ​​de dragul americancei Wallis, încoronarea tatălui ei ca George al VI-lea și, cel mai rău, înțelegerea bruscă că ea va trebui să fie întotdeauna umbra surorii ei mai mari - prințesa moștenitoare acum și regină în viitor. Mergând ușor în spatele Elisabetei și nu ținându-se de mână ca înainte, făcându-și plecăciuni după ea... Spre meritul ei, ea nu a invidiat-o niciodată pe Elizabeth, era doar oprimată de rolul „trenei” surorii ei. Și Margaret a decis: dacă nu poate deveni regină, atunci va fi o stea regală. 

Atragerea atenției asupra ei nu a fost o problemă specială pentru prințesă - era incredibil de drăguță, un fel de Audrey Hepburn (cu care aveau aproape aceeași vârstă), dar doar mai interesantă pentru că era de sânge regal. 

- La vârsta de 18 ani, era deja interesată în mod activ de modă și alegea hainele în funcție de propriile preferințe. 

- La 21 de ani era deja invitata principală a tuturor spectacolelor londoneze ale couturierilor francezi. Christian Dior i-a făcut spectacol prințesei Margaret, iar ea și-a arătat noul look pe copertele revistelor și a defilat în cele mai la modă stiluri de ținute la evenimentele oficiale la care a fost obligată să participe ca fiică a regelui. 

- Ea nu împlinise încă 22 de ani când tatăl ei, singura persoană care i-a înțeles sentimentele - sentimentele unui „de rezervă”, a murit brusc, pentru că el însuși a trăit în acest statut cea mai mare parte a vieții sale. Din acel moment, între ea și Elizabeth s-a format un decalaj de netrecut. Viața în Palatul Buckingham s-a încheiat - conform tradiției, a devenit casa noii regine, Elizabeth s-a grăbit să-și mute mama la Clarence House. Și sora ei mai mică a fost trimisă acolo cu ea. 

Se spune că atunci a început o aventură între prințesă și căpitanul Peter Townsend, călărețul șef al regretatului rege. Dar poate că totul a început mult mai devreme. Se cunoșteau de mulți ani, el a învățat-o călărie, a luat-o la călărie, a avut grijă de siguranța ei în excursii, iar faptul că Margaret a văzut deodată în acest bărbat matur frumos mai mult decât un prieten nu este deloc surprinzător. Din întâmplare,  la unul dintre evenimente, Margaret, dintr-un impuls, i-a luat un fir de praf de pe haine, iar reporterii au observat acest lucru. S-a dovedit a nu fi dificil să tragi firul și să desfășori mingea: sora reginei, în vârstă de 22 de ani, este îndrăgostită! Este greu de imaginat o combinație mai nefericită de circumstanțe în biografia alesului prințesei: un om de rând, divorțat, doi copii, cu 16 ani mai mare. Un singur lucru l-a salvat de la huiduieli imediate - fost colonel din Royal Air Force, Townsend a fost un erou al celui de-al Doilea Război Mondial. Timp de trei ani, întreaga Marea Britanie și, după ea, întreaga lume, au urmărit cu o atenție nedisimulata și nemiloasă cum se dezvolta relația dintre prințesa sângelui și plebea. 

Aceasta a fost o perioadă dificilă din viața lui Margaret. Peter Townsend a fost trimis „în exil” (așa cum a descris-o el însuși) - pentru a sluji în afara țării. Margaret s-a cufundat în îndatoririle ei regale: călătorind prin țară și dincolo de granițele ei către fostele colonii britanice. Invariabil strălucitoare, îmbrăcată în ultima modă, a fost una dintre cele mai fotografiate femei de sânge regal din acea vreme, acest titlu  revenindu-i ulterior Dianei. S-a expus camerelor - pentru el, pentru ca el, fiind departe de ea, să vadă cât de frumoasă era și cât de credincioasă era dragostei lui. Pe vremea aceea, toată lumea se învârtea în jurul „Trandafirului Englez”, dar ea era indiferentă la curte, a așteptat până când a împlinit 25 de ani. Peter Townsend era divorțat, iar Biserica, condusă de sora ei mai mare, nu aproba o astfel de căsătorie.

 Dar la 25 de ani, Margaret putea deja să nu mai asculte de nimeni. Pentru a face asta, tot ce trebuia să facă era ca el să renunțe la familia lui și ea să renunțe la titlurile sale. Cu toate acestea, i s-a spus direct că acțiunea ei ar putea fi începutul unei noi crize pentru monarhie, iar monarhia britanică s-ar putea să nu supraviețuiască celui de-al doilea șoc la fundații în 20 de ani. Când ai doar 25 de ani, și nu numai familia ta, ci și întreaga societate pune presiune asupra ta, iar presa îți strică numele, numindu-te trădător al memoriei tatălui tău, este dificil să faci alegerea corectă. 

Deznodământul a avut loc la sfârșitul anului 1955. Margaret și Peter Townsend și-au petrecut ultimul weekend înainte de a lua o decizie împreună. Au fost fotografiați chiar de paparazzi - ea ieșind din casă, iar el - stând ca un condamnat la ușa deschisă, având grijă de ea. După cum s-a dovedit zeci de ani mai târziu, în acea seară trecută, Margaret și Peter s-au jurat unul altuia că nu își vor lega viața cu nimeni altcineva, deoarece nu erau destinați să fie împreună. Și câteva zile mai târziu, prințesa a vorbit cu oamenii, anunțând că abandonează pentru totdeauna ideea de a se căsători cu căpitanul Peter Townsend. Regatul a răsuflat uşurat. Iar steaua Margaretei și-a început declinul. „Este într-adevăr întristată?” - retorica ziarelor s-a schimbat dramatic în dimineața de după discursul lui Margaret. Cei care au chemat-o ieri pe prințesă să-i amintească de datoria ei, care este mai presus de aspirațiile personale, acum că le-a auzit, au defăimat-o: „Ei bine, firește, privilegiile pentru o fată răsfățată s-au dovedit a fi mai importante decât dragostea pentru un om de rând.” 

Margaret a înfruntat aceste batjocuri cu stoicism. Dar nu am iertat pe nimeni. De exemplu, ziua în care regina și soțul ei au oferit o recepție oficială în cinstea celei de-a 10-a aniversări de la căsătoria lor, Margaret a ales să petreacă cu o prietenă la teatru, apărând abia seara târziu și fără să petreacă nici măcar o oră la celebrare. Așa că s-a răzbunat pe sora ei pentru visele ei rupte de fericire. 

Patru ani mai târziu, Peter a sunat-o și i-a spus că se căsătorește. Singura persoană în a cărei dragoste credea, a trădat-o. Iar faptul că aleasa lui era izbitor de asemănătoare cu Margareta nu făcea decât să fie mai dureros. Ei bine, se va căsători și ea. Cu cine? Da, cu acel nebun - fotograful Tony Armstrong-Jones, care atârna în jurul ei ca un șarpe. Și câteva zile mai târziu, ea însăși l-a invitat să se căsătorească 

Pas disperat, răzbunare imatură,care nu a adus fericire niciunui dintre participanți. O căsnicie toxică de 18 ani, viață boemă, tineri îndrăgostiți, declin rapid - după câțiva ani nu mai era nici urmă de frumusețea de odinioară și condamnare generală dezgustată. Nimic nu mai amintea de de sora mai mică a Elisabetei a II-a.

Odinioară cea mai frumoasă prințesă a Marii Britanii, Margaret a murit liniștită și singură în 2002, fără să fie iubită de cineva, uitată de toată lumea. Ea a fost numită „Trandafirul englez” și asta era – admirată, bucurându-se în compania ei și abandonată când frumusețea ei a dispărut.

În iunie 1995, când a aflat că Peter Townsend era pe moarte, Margaret s-a repezit să-l vadă. „A fost atât de ciudat – ea stătea lângă patul lui și vorbeau foarte liniștit despre ceva”, și-a amintit mai târziu soția lui Peter. „Și apoi, la plecare, prințesa a spus că era la fel ca înainte, doar că era mai gri.”

Elvis Presley si Linda Thompson

Interviu sincer cu Linda Topson

Pe 6 iulie 1972, la cinematograful Memphian, Elvis Presley a cunoscut-o pe Linda Thompson (22 de ani), care devenise „Miss Tennessee 1972”. Ea avea să devină iubita lui timp de aproape patru ani - până în decembrie 1976.

Linda a încercat să-l salveze pe Elvis Presley de dependența de droguri în ultimii ani ai carierei sale. Potrivit amintirilor celor apropiați, ea nu era doar iubita lui Elvis Presley. Grija ei putea fi comparată cu  o figură maternă. Așa o numea Elvis - „mama”.

Linda Thompson despre Elvis:

„Elvis nu era monogam. După cum spunem în sud, binecuvântează-i sufletul. Pur și simplu nu era monogam”, spune ea. „Avea o capacitate uimitoare de a iubi și iubea femeile, iar femeile îl iubeau... Am fost bucuroasă să-l împărtășesc cu legiunile lui de fani și chiar am înțeles că uneori îi împărtășesc infidelitatea, dar asta nu a făcut  deloc să fie mai uşor."

Spre sfârșitul relației lor, ea și-a dat seama că își dorește să aibă o familie și că stilul de viață al lui Presley nu se potrivea cu ambițiile ei.

Patru ani mai târziu, Linda avea să spună că își dorește o viață normală și oportunitatea de a crește o familie sănătoasă, ceva ce credea că nu mai poate obține cu Elvis Presley.

„Nu credeam că acel stil de viață va fi favorabil vieții de familie”, își amintea ea. „Trebuia să iau o decizie. A fost o decizie grea și m-am simțit epuizată când am plecat”.

Prințesa Diana - Povestea rochiei emblematice Dior Slip Dress purtata de ea la Met Gala

Prințesa Diana a fost atât prima doamnă a familiei Windsor, cât și prima față regală care a participat la balul Institutului de costume din Gala Met. Pentru debutul ei din 1996, Lady Di a ales o ținută foarte riscantă - o rochie slip albastră cu dantelă subțire. Astăzi, hainele în acest stil sunt obișnuite, dar la mijlocul anilor 90 era o adevărată provocare pentru societate. Diana a ezitat multă vreme să poarte o astfel de rochie, temându-se că ar putea să-l facă de rușine pe fiul ei, prințul William, care era în vârstă de 14 ani.

Gala Met din 1996 a fost dedicată legendarului out couture Christian Dior. Este logic că prințesa a decis să vină la evenimentul Dior. La acea vreme, directorul de creație al casei de modă franceze era John Galliano. El i-a cusut Dianei o rochie laconica albastru inchis, care, in ciuda simplității, s-a remarcat de restul. Look-ul a fost completat cu o haină kimono din catifea, accesorizat cu celebrul colier format din șapte fire de perle, diamante și un safir mare, precum și cu geanta Lady Dior, preferata Dianei.

Prințesa a fost însoțită de prietena ei, fosta editoră Harper's Bazaar, Elizabeth Tilberis, care a ales o rochie de catifea în aceeași schemă de culori - ținutele lor fiind uimitor combinate între ele.

Aceasta a fost ultima ieșire strălucitoare a Dianei: doar șase luni mai târziu, regina inimilor murind într-un accident de mașină. Galliano nu a avut timp să dea viață la multe schițe pentru clientul său principal.

Marlene Dietrich și Jean Gabin nu s-au înțeles cu personalitățile lor

 

După ce s-au scufundat unul cu celălalt ca într-o piscină, s-au stabilit într-o casă închiriată lângă Los Angeles. Gabin și Dietrich și-au transformat cuibul într-o bucată de Franța, și ea și-a pus un șorț și a gătit pentru bărbatul iubit, care nu a reușit să se îndrăgostească de bucătăria americană. Dar asta nu a fost totul. Marlene și-a adus franceza la perfecțiune și a comunicat cu alesul ei doar în limba sa maternă.

Dar oricât de mult a încercat actrița să-și înconjoare iubirea cu grijă, uniunea lor nu s-a transformat niciodată într-o familie. Dispoziția masculină severă a lui Gaben nu i-a permis să se împace cu rolul unui gigolo care trăiește pe cheltuiala unei femei. Nu a reușit să accepte părerile ei libere și obiceiul de a cocheta cu bărbații. A insistat pentru o ultimă pauză cu fostul ei soț, dar Rudolf Sieber a însemnat foarte mult pentru Marlene. Ea a continuat să comunice cu el și l-a susținut nu numai pe el, ci și pe amanta lui.

Robert De Niro - O lectie de viata

Robert De Niro a spus: „Nu toți cei pe care îi vrei în viața ta te vor în viața lor. Așa că nu te epuiza încercând să arăți bine sau să le faci favoruri atunci când, de fapt, nu le pasă deloc dacă ești acolo sau nu. Concentrează-ți energia pe cei care îți apreciază cu adevărat prezența și te apreciază pentru ceea ce ești. Viața este prea scurtă pentru a investi timp și efort în oameni care nu îți răspund. Înconjoară-te de cei care te fac să te simți valoros și care te susțin la fiecare pas.”

Alan Rickman și Emma Thompson

Alan Rickman și Emma Thompson, doi actori britanici minunați care au jucat într-o mulțime de roluri interesante în cuplu, precum domnișoara Dashwood și colonelul Brandon în miniseria TV Sense and Sensibility. Și au fost multe alte roluri de care publicul și le amintește cu drag.

În 1995, Rickman l-a jucat pe colonelul Brandon în adaptarea cinematografică a miniseriei Sense and Sensibility. A fost un erou pozitiv, iar imaginea a fost semnificativ diferită de cele anterioare., deși conform unor recenzii, a fost „prea” un personaj pozitiv. Dar în acest rol, fanilor l-au plăcut actorul care a încercat să joace și altceva, nu numai ​​roluri de răufăcător.

Faptul că a primit acest rol, i se datorează lui Emma Thompson, care a scris scenariul. Ea a fost cea care a reușit să-i convingă pe producători că actorul va reuși în acest rol. Emma nu s-a înșelat, pentru că pentru acest film Rickman a fost nominalizat la un premiu BAFTA la categoria cel mai bun actor în rol secundar. De atunci au devenit prieteni. Și mulți dintre cei care i-au văzut pe actori împreună au decis că Alan Rickman și Emma Thompson au avut o aventură.

Și apoi, când Alan a început să-și încerce mâna la regie, pentru filmul său de debut The Winter Guest, a invitat-o ​​pe Emma Thompson.

Cum erau buni prieteni, vestea morții lui Alan Rickmana fost dureroasă pentru Emma. Ea a scris despre acest eveniment, dar astfel de rânduri i-au fost dificile. Tocmai se întorsese de la înmormântare. Actrița nu a putut să nu amintească în mesaj că aduce un omagiu marelui simț al umorului, înțelepciunii și inteligenței naturale ale lui Alan. Ea a scris că este norocoasă că a reușit să lucreze atât de mult cu acest actor și să-l cunoască ca regizor. 

Sah Rukh Khan si recunostinta fata de publicul sau

„Recunoștința mea față de public este nemărginită. Știu că mulți oameni mă iubesc și sunt încărcat de emoții pozitive.” 

Șah Rukh Khan

Sophia Loren îmbarcându-se într-un avion spre Paris (1962)

 

Parisul, locul unde se intersectau cele mai mari minți ale artei și modei, oferea un cadru perfect pentru o personalitate ca Sophia Loren.

Avionul ce o transporta către acest oraș al lumii simboliza drumul unei legende care trecea dintr-o eră a aurului cinematografic către o eră a influenței culturale globale. În acea perioadă, Parisul nu era doar un oraș de modă, dar și un centru al creației cinematografice.

Sofia Loren nu era doar o actriță; era un simbol al modernității și rafinamentului, un ambasador al culturii italiene care își croia un drum personal în industria divertismentului, pe măsura prestigiului internațional de care se bucura.

Loren, cu stilul ei de neconfundat, îmbarcându-se într-un avion spre capitala Franței, părea să semnifice o punte între două lumi: cea italiană, caracterizată printr-o vibrație pasională și autentică, și cea pariziană, elegantă și sofisticată.

Călătoria ei către Paris nu era doar o deplasare geografică, ci un pas simbolic spre recunoașterea globală, în timp ce carierele unor nume mari din cinema și modă se intersectau în acest oraș al viselor.

Romy Schneider: Frumusețea tragică a artei

 

Romy Schneider - Helga Kneidl Paris 1973

În istoria cinematografiei europene, puține figuri au strălucit cu intensitatea și melancolia care o caracterizau pe Romy Schneider. Născută în 1938, într-o familie de actori, Romy părea predestinată scenei, dar drumul ei nu a fost niciodată unul simplu.

Imaginea inocentei împărătese „Sissi”, care i-a adus faima la o vârstă fragedă, a devenit rapid o cușcă de aur din care artista a luptat toată viața să evadeze.

Fotografia realizată de Helga Kneidl la Paris, în 1973, surprinde poate cel mai bine această dualitate a personalității sale: un amestec de grație, vulnerabilitate și o suferință greu de ascuns. Parisul, orașul care a adoptat-o și unde Romy și-a regăsit o parte din libertatea artistică, a devenit martorul transformării sale într-o actriță complexă, matură, capabilă să exprime printr-o simplă privire abisuri de trăiri umane.

Romy Schneider nu a fost doar o frumusețe iconică a vremurilor sale, ci și o forță creatoare autentică.

Filmele sale ulterioare, precum „L'important c'est d'aimer” sau „Une histoire simple”, demonstrează o profunzime emoțională remarcabilă, rareori egalată.

Dincolo de luminile scenei, însă, viața sa personală a fost marcată de pierderi dureroase și tristeți adânci, întărind imaginea unei femei care a trăit intens fiecare emoție.

Astăzi, la decenii după dispariția sa prematură, Romy Schneider rămâne o emblemă a artei care izvorăște dintr-o inimă fragilă, dar curajoasă.

Privind portretul său din 1973, înțelegem că frumusețea adevărată nu constă în perfecțiune, ci în autenticitatea durerii și a speranței pe care o purtăm în privire.

Frumusețea nu se măsoară în strălucire, ci în curajul de a arăta lumii adevărul inimii tale.

ABBA - Londra 1978

 

Emma - Despre dramele subestimate din perioada BBC

Îmi amintesc ca, atunci când am văzut adaptarea din 1972 a romanului Emma de Jane Austen, tocmai citisem romanul pentru prima dată și îl uram. Dar mi-a plăcut acest mini serial, care mi-a dat curajul să încerc să citesc din nou romanul. Romanele clasice încă se citesc după 150++ ani deoarece au o poveste bună, personaje interesante, iar autorul are ceva de spus. De asemenea, este ceva atemporal despre modul în care personajele se raportează unul la celălalt, motivația lor. Personal, îmi place și mie să citesc despre cum se întâlnes personajele, cum reflectă stilul de viață al vremii. De asemenea, în Emma este cât de normal era mersul pe jos - cumpărături, comisioane, vizite la prieteni, pentru sănătate. Dar urmaresc si importanța clasei sociale, confecționarea hainelor, cumpărarea materialelor, diferite ore de mâncat, cai și trăsuri.

https://www.youtube.com/watch?v=H28VT--BFQU&ab_channel=CouchQueens

Film - Amonitul (2020)

În anii 1840, Mary Anning, un colecționar de fosile și paleontolog priceput, duce o viață simplă în Lyme Regis, Dorset, conducând un mic magazin cu mama ei bolnavă. Zilele ei sunt petrecute cercetând plaja după fosile, amoniții fiind cea mai frecventă descoperire a ei.

Într-o zi, geologul Roderick Murchison și soția sa Charlotte vizitează magazinul lui Mary, impresionați de munca ei.

Roderick se oferă să o plătească pe Mary pentru o excursie cu ghid pentru a învăța de la ea.

Fără tragere de inimă, Mary este de acord.

Pe măsură ce Mary și Roderick explorează țărmul, starea de sănătate a lui Charlotte se deteriorează și este trimisă la Lyme Regis pentru a se recupera. Mary devine îngrijitoarea ei și încep să plece împreună în excursii pe plajă. Starea de sănătate a lui Charlotte se îmbunătățește și încearcă să o ajute pe Mary cu treburi.

Ei se leagă de experiențele lor comune de pierdere, Charlotte înțelegând că figurinele de animale pe care mama lui Mary le curăță îi reprezintă pe copiii ei decedați.

Recuperarea lui Charlotte le permite să participe împreună la un recital, dar gelozia și nesiguranța lui Mary le încordează relația. Atractia lor se intensifica, ducand la o intalnire pasionala. Relația lor înflorește pe măsură ce se bucură de compania celuilalt și își explorează dorințele.

Cu toate acestea, o scrisoare de la Roderick îi cere lui Charlotte să se întoarcă acasă, lăsându-i cu inima frântă.

Tragedia lovește când mama lui Mary moare, lăsând-o devastată. Elizabeth, o prietenă, o încurajează pe Mary să nu renunțe la relația ei cu Charlotte, amintindu-i de propriile regrete din trecut. Charlotte o invită pe Mary la Londra, dar Mary se simte lipsită de respect din cauza expoziției generoase a unui dormitor pregătit pentru ea.

Ea pleacă, refuzând să devină un ornament în viața lui Charlotte.

La Londra, Mary vizitează Muzeul Britanic și își găsește fosila originală expusă, dar contribuția ei nu este recunoscută. Apare Charlotte, îmbrăcată asemănător cu Mary și ele împărtășesc un moment emoționant prin sticlă.

Povestea ne lasă să ne întrebăm despre complexitatea relației lor și despre impactul pe care l-a avut asupra vieții lor.

„Amonitul” este o poveste captivantă despre dragoste interzisă, auto-descoperire și căutarea recunoașterii. Amplasat pe fundalul secolului al XIX-lea, explorează relația pasională dintre Mary Anning și Charlotte Murchison, două femei legate de dragostea lor comună pentru fosile și de dorința lor de conectare.

Pe măsură ce lumile lor se ciocnesc, ei navighează în așteptările societății, pierderile personale și complexitățile propriilor dorințe.

Vor găsi ei curajul să-și îmbrățișeze dragostea și să sfideze constrângerile timpului lor? Scufundă-te în „Amonit” și descoperă adâncurile ascunse ale poveștii lor.