Marlene Dietrich și Jean Gabin nu s-au înțeles cu personalitățile lor

 

După ce s-au scufundat unul cu celălalt ca într-o piscină, s-au stabilit într-o casă închiriată lângă Los Angeles. Gabin și Dietrich și-au transformat cuibul într-o bucată de Franța, și ea și-a pus un șorț și a gătit pentru bărbatul iubit, care nu a reușit să se îndrăgostească de bucătăria americană. Dar asta nu a fost totul. Marlene și-a adus franceza la perfecțiune și a comunicat cu alesul ei doar în limba sa maternă.

Dar oricât de mult a încercat actrița să-și înconjoare iubirea cu grijă, uniunea lor nu s-a transformat niciodată într-o familie. Dispoziția masculină severă a lui Gaben nu i-a permis să se împace cu rolul unui gigolo care trăiește pe cheltuiala unei femei. Nu a reușit să accepte părerile ei libere și obiceiul de a cocheta cu bărbații. A insistat pentru o ultimă pauză cu fostul ei soț, dar Rudolf Sieber a însemnat foarte mult pentru Marlene. Ea a continuat să comunice cu el și l-a susținut nu numai pe el, ci și pe amanta lui.



Robert De Niro - O lectie de viata


Robert De Niro a spus: „Nu toți cei pe care îi vrei în viața ta te vor în viața lor. Așa că nu te epuiza încercând să arăți bine sau să le faci favoruri atunci când, de fapt, nu le pasă deloc dacă ești acolo sau nu. Concentrează-ți energia pe cei care îți apreciază cu adevărat prezența și te apreciază pentru ceea ce ești. Viața este prea scurtă pentru a investi timp și efort în oameni care nu îți răspund. Înconjoară-te de cei care te fac să te simți valoros și care te susțin la fiecare pas.”

Alan Rickman și Emma Thompson

Alan Rickman și Emma Thompson, doi actori britanici minunați care au jucat într-o mulțime de roluri interesante în cuplu, precum domnișoara Dashwood și colonelul Brandon în miniseria TV Sense and Sensibility. Și au fost multe alte roluri de care publicul și le amintește cu drag.

În 1995, Rickman l-a jucat pe colonelul Brandon în adaptarea cinematografică a miniseriei Sense and Sensibility. A fost un erou pozitiv, iar imaginea a fost semnificativ diferită de cele anterioare., deși conform unor recenzii, a fost „prea” un personaj pozitiv. Dar în acest rol, fanilor l-au plăcut actorul care a încercat să joace și altceva, nu numai ​​roluri de răufăcător.

Faptul că a primit acest rol, i se datorează lui Emma Thompson, care a scris scenariul. Ea a fost cea care a reușit să-i convingă pe producători că actorul va reuși în acest rol. Emma nu s-a înșelat, pentru că pentru acest film Rickman a fost nominalizat la un premiu BAFTA la categoria cel mai bun actor în rol secundar. De atunci au devenit prieteni. Și mulți dintre cei care i-au văzut pe actori împreună au decis că Alan Rickman și Emma Thompson au avut o aventură.

Și apoi, când Alan a început să-și încerce mâna la regie, pentru filmul său de debut The Winter Guest, a invitat-o ​​pe Emma Thompson.

Cum erau buni prieteni, vestea morții lui Alan Rickmana fost dureroasă pentru Emma. Ea a scris despre acest eveniment, dar astfel de rânduri i-au fost dificile. Tocmai se întorsese de la înmormântare. Actrița nu a putut să nu amintească în mesaj că aduce un omagiu marelui simț al umorului, înțelepciunii și inteligenței naturale ale lui Alan. Ea a scris că este norocoasă că a reușit să lucreze atât de mult cu acest actor și să-l cunoască ca regizor. 

Sah Rukh Khan si recunostinta fata de publicul sau

„Recunoștința mea față de public este nemărginită. Știu că mulți oameni mă iubesc și sunt încărcat de emoții pozitive.” 

Șah Rukh Khan


Sophia Loren îmbarcându-se într-un avion spre Paris (1962)

 

Parisul, locul unde se intersectau cele mai mari minți ale artei și modei, oferea un cadru perfect pentru o personalitate ca Sophia Loren.

Avionul ce o transporta către acest oraș al lumii simboliza drumul unei legende care trecea dintr-o eră a aurului cinematografic către o eră a influenței culturale globale. În acea perioadă, Parisul nu era doar un oraș de modă, dar și un centru al creației cinematografice.
Sofia Loren nu era doar o actriță; era un simbol al modernității și rafinamentului, un ambasador al culturii italiene care își croia un drum personal în industria divertismentului, pe măsura prestigiului internațional de care se bucura.

Loren, cu stilul ei de neconfundat, îmbarcându-se într-un avion spre capitala Franței, părea să semnifice o punte între două lumi: cea italiană, caracterizată printr-o vibrație pasională și autentică, și cea pariziană, elegantă și sofisticată.

Călătoria ei către Paris nu era doar o deplasare geografică, ci un pas simbolic spre recunoașterea globală, în timp ce carierele unor nume mari din cinema și modă se intersectau în acest oraș al viselor.


Romy Schneider: Frumusețea tragică a artei

 

Romy Schneider - Helga Kneidl Paris 1973

În istoria cinematografiei europene, puține figuri au strălucit cu intensitatea și melancolia care o caracterizau pe Romy Schneider. Născută în 1938, într-o familie de actori, Romy părea predestinată scenei, dar drumul ei nu a fost niciodată unul simplu.

Imaginea inocentei împărătese „Sissi”, care i-a adus faima la o vârstă fragedă, a devenit rapid o cușcă de aur din care artista a luptat toată viața să evadeze.

Fotografia realizată de Helga Kneidl la Paris, în 1973, surprinde poate cel mai bine această dualitate a personalității sale: un amestec de grație, vulnerabilitate și o suferință greu de ascuns. Parisul, orașul care a adoptat-o și unde Romy și-a regăsit o parte din libertatea artistică, a devenit martorul transformării sale într-o actriță complexă, matură, capabilă să exprime printr-o simplă privire abisuri de trăiri umane.

Romy Schneider nu a fost doar o frumusețe iconică a vremurilor sale, ci și o forță creatoare autentică.

Filmele sale ulterioare, precum „L'important c'est d'aimer” sau „Une histoire simple”, demonstrează o profunzime emoțională remarcabilă, rareori egalată.

Dincolo de luminile scenei, însă, viața sa personală a fost marcată de pierderi dureroase și tristeți adânci, întărind imaginea unei femei care a trăit intens fiecare emoție.

Astăzi, la decenii după dispariția sa prematură, Romy Schneider rămâne o emblemă a artei care izvorăște dintr-o inimă fragilă, dar curajoasă.

Privind portretul său din 1973, înțelegem că frumusețea adevărată nu constă în perfecțiune, ci în autenticitatea durerii și a speranței pe care o purtăm în privire.

Frumusețea nu se măsoară în strălucire, ci în curajul de a arăta lumii adevărul inimii tale.


ABBA - Londra 1978

 


Emma - Despre dramele subestimate din perioada BBC

Îmi amintesc ca, atunci când am văzut adaptarea din 1972 a romanului Emma de Jane Austen, tocmai citisem romanul pentru prima dată și îl uram. Dar mi-a plăcut acest mini serial, care mi-a dat curajul să încerc să citesc din nou romanul. Romanele clasice încă se citesc după 150++ ani deoarece au o poveste bună, personaje interesante, iar autorul are ceva de spus. De asemenea, este ceva atemporal despre modul în care personajele se raportează unul la celălalt, motivația lor. Personal, îmi place și mie să citesc despre cum se întâlnes personajele, cum reflectă stilul de viață al vremii. De asemenea, în Emma este cât de normal era mersul pe jos - cumpărături, comisioane, vizite la prieteni, pentru sănătate. Dar urmaresc si importanța clasei sociale, confecționarea hainelor, cumpărarea materialelor, diferite ore de mâncat, cai și trăsuri.

https://www.youtube.com/watch?v=H28VT--BFQU&ab_channel=CouchQueens


Film - Amonitul (2020)



În anii 1840, Mary Anning, un colecționar de fosile și paleontolog priceput, duce o viață simplă în Lyme Regis, Dorset, conducând un mic magazin cu mama ei bolnavă. Zilele ei sunt petrecute cercetând plaja după fosile, amoniții fiind cea mai frecventă descoperire a ei.

Într-o zi, geologul Roderick Murchison și soția sa Charlotte vizitează magazinul lui Mary, impresionați de munca ei.

Roderick se oferă să o plătească pe Mary pentru o excursie cu ghid pentru a învăța de la ea.

Fără tragere de inimă, Mary este de acord.

Pe măsură ce Mary și Roderick explorează țărmul, starea de sănătate a lui Charlotte se deteriorează și este trimisă la Lyme Regis pentru a se recupera. Mary devine îngrijitoarea ei și încep să plece împreună în excursii pe plajă. Starea de sănătate a lui Charlotte se îmbunătățește și încearcă să o ajute pe Mary cu treburi.

Ei se leagă de experiențele lor comune de pierdere, Charlotte înțelegând că figurinele de animale pe care mama lui Mary le curăță îi reprezintă pe copiii ei decedați.

Recuperarea lui Charlotte le permite să participe împreună la un recital, dar gelozia și nesiguranța lui Mary le încordează relația. Atractia lor se intensifica, ducand la o intalnire pasionala. Relația lor înflorește pe măsură ce se bucură de compania celuilalt și își explorează dorințele.

Cu toate acestea, o scrisoare de la Roderick îi cere lui Charlotte să se întoarcă acasă, lăsându-i cu inima frântă.

Tragedia lovește când mama lui Mary moare, lăsând-o devastată. Elizabeth, o prietenă, o încurajează pe Mary să nu renunțe la relația ei cu Charlotte, amintindu-i de propriile regrete din trecut. Charlotte o invită pe Mary la Londra, dar Mary se simte lipsită de respect din cauza expoziției generoase a unui dormitor pregătit pentru ea.

Ea pleacă, refuzând să devină un ornament în viața lui Charlotte.

La Londra, Mary vizitează Muzeul Britanic și își găsește fosila originală expusă, dar contribuția ei nu este recunoscută. Apare Charlotte, îmbrăcată asemănător cu Mary și ele împărtășesc un moment emoționant prin sticlă.

Povestea ne lasă să ne întrebăm despre complexitatea relației lor și despre impactul pe care l-a avut asupra vieții lor.

„Amonitul” este o poveste captivantă despre dragoste interzisă, auto-descoperire și căutarea recunoașterii. Amplasat pe fundalul secolului al XIX-lea, explorează relația pasională dintre Mary Anning și Charlotte Murchison, două femei legate de dragostea lor comună pentru fosile și de dorința lor de conectare.

Pe măsură ce lumile lor se ciocnesc, ei navighează în așteptările societății, pierderile personale și complexitățile propriilor dorințe.

Vor găsi ei curajul să-și îmbrățișeze dragostea și să sfideze constrângerile timpului lor? Scufundă-te în „Amonit” și descoperă adâncurile ascunse ale poveștii lor.

Grace Kelly - o icoană de stil pentru toate fetele din timpul ei

 

Actrița Grace Kelly a fost una dintre cele mai atractive și mai active femei ale timpului ei. În același timp, ea a intrat pe lista icoanelor de stil ale secolului al XX-lea. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece Grace nu a încercat niciodată să se adapteze noilor tendințe, ci a continuat să adere la propriul stil. Drept urmare, ea a fost cea care a dictat moda; multe femei, contemporanele ei, se uitau la ea. Cel mai adesea, actrița a ales ținute discrete, pe care le-a făcut elegant și unic datorită combinației de texturi diferite și utilizării accesoriilor.

O întâlnire semnificativă
În primăvara anului 1955, actrița a mers la Festivalul de Film de la Cannes. Ea a fost șeful delegației din America. În acest timp, Kelly l-a întâlnit pe bărbatul cu care se va căsători mai târziu. Era un reprezentant al familiei princiare din Monaco, al cărei nume era Rainier. Actrița, care a devenit ulterior prințesă, a făcut o ședință foto la bordul unui iaht mic. Pentru ea a ales pantaloni capri eleganti cu imprimeu floral si o camasa alba simpla. Această imagine a fost amintită de oameni multă vreme, iar pantalonii capri înșiși au devenit cartea de vizită a actriței în viitor.

Stilul este simplu
Când actrița și-a început cariera, a aderat la un stil foarte simplu. Prin urmare, era ușor pentru orice fată să-și repete imaginile. Una dintre ținutele preferate ale lui Grace a fost o rochie cămașă. Ea a completat cu succes elementul simplu de garderobă cu diverse detalii elegante, amestecând stilul office-business cu casual. Curele late, brățări, pălării elegante – toate acestea au făcut ca imaginea actriței să fie completă și unică.

Pantaloni în loc de rochie
Pantalonii cu talie destul de înaltă au fost considerați stilați în orice moment. Celebrul designer de modă Coco Chanel credea că un astfel de articol de garderobă, ales în special ținând cont de trăsăturile figurii, arată mai seducător și mai atractiv pentru o femeie decât cea mai luxoasă și mai scumpă rochie. Kelly a fost complet de acord cu ea, așa că a purtat adesea astfel de pantaloni atât în ​​viața de zi cu zi, cât și la diferite evenimente. Actrița le-a combinat cu pricepere cu alte articole de garderobă (cămăși largi, cardigane, guler, etc.), creând de fiecare dată un aspect impresionant și neobișnuit.

Grace Kelly a fost o icoană de stil pentru toate fetele din timpul ei. Ea le-a arătat cum să combine articole simple cu accesorii diferite pentru a crea un aspect unic.


Chiar și astăzi, look-ul ei arată elegant și inspiră multe femei.


Sridevi - este de neuitat și frumoasă ca o zeiță

 


Emraan Hashmi a eșuat la box office


Filmul patriotic cu Emraan Hashmi a eșuat la box office, continuând deceniul sumbru al actorului.


Confruntat cu întârzieri și cu o publicitate mai puțin interesantă, mult așteptatul thriller patriotic al lui Emraan Hashmi, Ground Zero, a fost lansat iar rapoartele timpurii sugerează că a început cu sângul la box office.


Potrivit estimărilor industriei, Ground Zero a reușit să strângă doar 1,50 crore INR net în prima zi, marcând un început lent la box office, având în vedere tema și contextul patriotic. Regizat de Tejas Vijay Deoskar, Ground Zero a primit o lansare limitată, cu foarte puțină concurență în cinematografe, iar numărul de public a fost dezamăgitor.


Emraan Hashmi, care și-a îmbunătățit constant performanțele de-a lungul anilor, oferă o performanță atentă și fundamentată.


Cu toate acestea, având în vedere subiectul discutat anterior și portretul onest al lui Hashmi, filmul nu a reușit să facă o impresie puternică. Multiplexurile din metrou au avut o ocupare mai mică de 10%, fără un interes semnificativ pentru ecranele individuale.


Filmul a adunat un profit net de 1,20 crore Rs în prima zi, care a fost urmat de o ușoară creștere în a doua zi, în care filmul a adăugat un profit net de Rs 1,50 crore. Filmul se îndreaptă spre Rs 4,25-4,50 crore net pentru weekend. Acesta este un alt dezastru pentru Emran.


Ground Zero: Box Office

India:

Ziua 1: 1,20 crore

Ziua 2: 1,50 crore

Total: 2,70 milioane net


Shreya Ghoshal și-a anulat un concert după atacul terorist de la Pahalgam

 

După Arijit Singh, Shreya Ghoshal și-a anulat concertul din Surat după atacul terorist de la Pahalgam

Cântăreața Shreya Ghoshal și-a anulat concertul din Surat, care urma să facă parte din turneul ei All Hearts, în urma atacului terorist de la Pahalgam. Evenimentul era programat să aibă loc pe 26 aprilie pe stadionul Pandit Deendayal Upadhyay Indoor. Cântăreața a postat un mesaj pe Instagram și a promis că va rambursa banii tuturor cumpărătorilor de bilete, mulțumindu-le fanilor pentru sprijinul și înțelegerea lor în această perioadă dificilă.

Arijit Singh și-a anulat și el concertul din Chennai, programat pentru 27 aprilie la YMCA Ground, Nandanam, în urma atacului terorist de la Pahalgam. El a distribuit o notă organizatorilor pe Instagram, informând totodată și fanii despre anularea concertului.

Pe 22 aprilie, un atentat sinucigaș cu bombă care viza turiști în Valea Baisaran din regiunea indiană Jammu și Kashmir a ucis aproximativ 26 de persoane.

Premierul Narendra Modi s-a adresat națiunii, promițând că cei responsabili pentru atacul de la Pahalgam vor fi pedepsiți aspru. De asemenea, vorbind la primul său eveniment public de la atac, el a asigurat poporul indian că justiția va fi rapidă și fără compromisuri.

„Terorismul nu va rămâne nepedepsit. Vom depune toate eforturile pentru a ne asigura că se face dreptate. Întreaga națiune este unită în hotărârea sa. Toți cei care cred în umanitate sunt alături de noi. „Mulțumesc oamenilor din diferite țări și liderilor lor care ne-au susținut”, a adăugat el.



Helen Mirren, Pierce Brosnan si Ben Kingsley in „Clubul Crimelor de joi”


„Clubul Crimelor de joi” va fi lansat pe 28 august pe Netflix în rolurile principale având pe Helen Mirren, Pierce Brosnan si Ben Kingsley.

Filmul este scris de Katy Brand si Suzanne Heathcote si regizat de Chris Columbus dupa romanul cu acelasi nume al prezentatorului si producatorului britanic de televiziune Richard Osman.

The Thursday Murder Club (Clubul Crimelor de Joi) urmareste patru pensionari exuberanti, Elizabeth (Helen Mirren), Ron (Pierce Brosnan), Ibrahim (Ben Kingsley) si Joyce (Celia Imrie), care se intalnesc sa rezolve cazuri de crima ramase neelucidate. Cand are loc o moarte inexplicabil chiar in curtea lor, investigatiile lor iau o turnura captivanta, iar ei se trezesc in mijlocul primei lor anchete adevarate.

In distributia ecranizarii romanului lui Osman mai joaca Naomi Ackie, Daniel Mays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, David Tennant, Paul Freeman, Geoff Bell, Richard E. Grant si Ingrid Oliver.

Osman a vandut drepturile pentru ecranizarea The Thursday Murder Club lui Spielberg cu cinci luni inainte de publicarea romanului, fiind achizitionate de Steven Spielberg in martie 2020. Osman a devenit celebru in special pentru jocurile de televiziune precum Pointless de pe BBC si Richard Osman’s House of Games. Inainte de cariera pe micul ecran, a fost un cunoscut regizor de televiziune in zona divertismentului, lucrand la Hat Trick Productions si la Endemol UK, producatorul hitului Big Brother, unde a fost director de creatie si a produs emisiuni precum Deal or No Deal. A parasit oficial compania in 2020, cand a decis sa-si dedice timpul romanelor politiste.

Romanele lui Osman au fost traduse si in limba romana de editura Crime Scene Press. „The Thursday Murder Club” se numeste „Clubul Crimelor de joi” iar celelalte carti sunt „Ultimul diavol care trebuie sa moara”, „Glontul care a ratat tinta”, „Barbatul care a murit de doua ori” si „Noi rezolvam crime”.

Sursa

https://www.urban.ro/clubul-crimelor-de-joi-film-2/?fbclid=IwY2xjawJ5-IFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBKSmQ2QnZ3SzRSbm13Tld1AR4ZJobRNOsFbkf43vXJ9iluAcEkm_i6iseid4_CfEdBsqgYXOgzbXrUAp0kYQ_aem_nvAEbzmh2UsbLsn4AXi1ag

Colin Firth în Lockerbie


Lockerbie nu este doar o dramă despre terorism, ci mai ales un portret uman al durerii, al traumei colective și al luptei pentru adevăr. Mini-seria de 6 episoade se concentrează pe realism și pe dimensiunea emoțională în redarea durerii celor afectați de cel mai mare accident aviatic din istoria Marii britanii din anul 1988.

Colin Firth, care joacă rolul unui tată îndurerat devenit activist pentru justiție este atât de credibil.

După ce l-am văzut vom trage concluzia ca suntem în realitate niște mici marionete (pioni) pe o mare tabla de șah unde interesele politico-economice sunt în prim plan în fata adevărului.

Scenariul pune accent pe complexitatea geopolitică a cazului și obstacolele birocratice întâmpinate de cei care au refuzat să lase cazul să fie uitat.

Bridgerton nu este doar un spectacol...

 


Bridgerton nu este doar un spectacol, este o fantezie învăluită în corzi de vioară, promisiuni șoptite și inimi neîmblânzite...

Park Eun-bin nu este doar o actriță minunata


Park Eun-bin nu este doar o actriță minunata, ea a are o diplomă în psihologie și jurnalism la una dintre cele mai bune universități private din Coreea de Sud. Frumusețe, creier și talent, toate într-unul singur. O adevărată binecuvântare!

Gong Hyo Jin doreste sa fie mereu partenera lui Lee Min Ho

 

În timpul unui interviu, Lee Min Ho și Gong Hyo Jin au dezvăluit că au o relație strânsă de noona și dongsaeng, el este cu șapte ani mai tânăr. El a recunoscut că tipul lui de femeie este asemănător cu Hyo Jin.

Actorul a spus:
"Îmi plac oamenii care sunt ei înșișiși. Oameni care vin așa cum sunt. Cred că asta mi se pare cel mai atractiv zilele astea. În acest sens, îmi place mult Hyo Jin noona."
Ea a căutat personal o altă semnificativă pentru Min Ho. El a împărtășit că ea este foarte grijulie și că atunci când vorbesc la telefon, pot vorbi aproximativ 2 ore, dintre care cea mai mare parte ea arătându-și îngrijorarea pentru el.

Gong Hyo Jin: Îl caut partenera lui Min Ho chiar acum.

Lee Min Ho: Muncește din greu să găsească pe cineva pentru mine. Nu vorbesc cu nimeni mai mult de cinci minute la telefon. Nu există nimeni cu adevărat. Dacă îi răspund, au trecut două ore! Timp de 1 oră și 50 de minute de apel, noona își va face griji pentru mine. Tocmai când urechile mele încep să-mi sângereze, ea va accepta și va spune: "Am vorbit mult, nu-i așa? ”Când începe să se încălzească telefonul, ea va întrerupe apelul.

Gong Hyo Jin a promis, de asemenea, că îl va ajuta pe Lee Min Ho cu propunerea sa atunci când va fi gata să se logodească. Ea se va asigura că Min Ho va face alegerea corectă!